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从电视片到图文书的《观看之道》 　　约翰?伯格的《观看之道》在艺术批评和艺术史研究领域产生了持续而深远的影响，也成为视觉文化研究的必读书目之一。不过，《观看之道》首先并非一本纯粹的学术研究著作，而是基于BBC系列电视片的解说词扩充改写而成的科普性质的图文书。因此，我们有必要还原《观看之道》的原初形态，进而把握其从电视片到图文书究竟发生了哪些转变。 　　一、作为科普读物的《观看之道》 　　2011年，《观看之道》入选英国《卫报》评选的“世界百本最佳非虚构图书”。与之并列的另外两本艺术类图书分别是恩斯特?贡布里希的《艺术的故事》和罗伯特?休斯的《新艺术的震撼》。这三本书有一个共同的特点，就是它们的“科普性”。 　　首先，这三本书从内容上构成了互为补充的整体：《艺术的故事》侧重于从史前原始文化的艺术萌芽直到20世纪上半叶的现代主义艺术的发展变迁，所提供的是一幅宏阔的以欧洲为中心和主体的艺术发展史画卷。《新艺术的震撼》则侧重于19世纪中后期开始的西方现代主义艺术思潮的介绍，从19世纪中期现代主义意识的兴起开始直到20世纪中期“先锋派的观念渐渐消散于晚期现代主义的成为体制的文化中结束影片”[1]。构成该书主体的，则是以主题学的方式分别从“权力的面目”“愉快的风景画”“乌托邦的烦恼”“自由的门槛”“从边缘眺望”和“作为自然的文化”等六个角度透视现代主义艺术思潮的不同侧面。《观看之道》则从观看主体的角度把握影响观众艺术欣赏的美学、社会和文化的诸种观念，尤其试图揭示身处20世纪的已经全面进入资本主义和机械复制技术时代的今天，业已形成的艺术传统是如何在当代语境中延续以及转型的。[2]一部通史、一部断代史（当代史）再加上一部艺术理论（侧重于文化分析的艺术批评）构成了面向大众普及艺术发展和鉴赏方法的知识框架。 　　其次，这三位作者也各有所长：贡布里希是艺术史研究的权威专家，在艺术心理学和艺术哲学领域也成就卓越，其《艺术与人文科学》《理想与偶像》《图像与眼睛》等确立了他牢固的学术地位；罗伯特?休斯则是著名的艺术评论家，曾先后为英国的《星期日泰晤士报》、美国的《时代》周刊等撰写了长达30多年的艺术评论，不仅对现代艺术以来的变迁了如指掌，而且以敢爱敢恨敢说敢写的姿态受人瞩目。约翰?伯格也是活跃在20世纪下半叶的重要的左翼艺术批评家，除了《观看之道》外，还有《看》《讲故事的人》《约定》等。 　　再次，这三位作者在撰写过程中，均有面向普通读者的受众自觉。贡布里希明确表示“本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。……编写本书时，我首先想到的对象是刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者。”[3]罗伯特?休斯的《新艺术的震撼》与约翰?伯格的《观看之道》一样，成书之前都是为BBC所做的电视片。电视片与研究专著的最大区别正在于面对的首先不是专业读者而是电视观众，其解说词追求的也不是专业性和学术化，而是口语化以及为视觉图像服务的特点。正如罗伯特?休斯所说的，“电视的最大长处是它传达热情的力量，也是我喜欢它的理由。我不是一个哲学家而是一个新闻记者，幸运地从不为其主题所烦扰。”[4]约翰?伯格在书中没有对自己的理想读者做明显预设，但其脱胎于电视片的《观看之道》的出身也决定了的受众定位。 　　也正因为他们所具有的深厚的艺术史研究修养、敏锐的艺术批评眼光以及积极的借助大众媒介致力于传播艺术观念、影响大众审美的姿态，使得这三本书在成为近半个多世纪以来最为广泛的艺术类的科普读物的同时，也成为艺术史、艺术批评和视觉文化研究的经典。因此，如果我们重新来审视《观看之道》，可能最好的途径之一便是将之还原为艺术史和艺术欣赏的科普类读物，来看看《观看之道》是如何从BBC的电视片实现向学术性的图文书的华丽转身的。 　　二、欧洲油画传统的当代境遇：电视片《观看之道》的问题意识 　　作为电视片的《观看之道》究竟在讨论什么问题？是否与我们所读到的图文书具有完全一样的问题意识？或者换言之，图文书的《观看之道》就是电视片解说词的翻版吗？答案是否定的。 　　电视片《观看之道》是从作为电视解说员的约翰?伯格用小刀将意大利画家波提切利的名作《维纳斯与玛尔斯》中的维纳斯头像切割出来开始的。约翰?伯格试图用这一破坏性的举动展开“对欧洲绘画传统的一些观念提出质疑”。那段传统更准确地说就是“欧洲油画传统”；提出质疑的角度不是画作本身，而是“我们所观看它们的方式”，因为“现在是20世纪下半叶，我们以前所未有的方式在观看它们。”[5]很显然，在“欧洲油画传?y”与“观看之道”之间，前者属于问题意识的对象，而后者属于提出问题的角度。具体而言，就是作为已经趋于“终结”的欧洲油画传统在20世纪的审美观念、传播方式以及受众接受等各方面面临的前所未有的变化。因此，电视片《观看之道》的核心问题意识