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促进学生舞蹈表现力生成与发展的思考 　　【摘 要】一个舞蹈作品艺术品位怎么样，尽管与一定的舞蹈技巧有关，但归根到底还是取决于舞者的表现力和水平的高低。促进学生舞蹈表现力生成与发展的途径主要包括引导学生夯实展现表现力的身体条件、丰富其艺术想象力等。 　　【关键词】舞蹈；艺术；表现力 　　中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0237-01 　　给人们带来美的享受和视觉冲击的舞蹈，除了精湛的舞蹈技艺让人惊叹外，更重要的在于舞者以自身的感知将舞蹈的内涵展现出来，从而让观众产生强烈共鸣。结合多年的教学实践，笔者拟就从理论、实际两方面培养学生的舞蹈感知能力，使其能更深刻地认识舞蹈作品的内涵，促进其舞蹈表现力的生成与发展做点探讨。 　　一、表现力在舞蹈艺术中的作用 　　第一，表现力是舞者向观众展现舞蹈作品内涵和精神世界的重要形式。一个舞蹈作品艺术品位怎么样，尽管与一定的舞蹈技巧有关，但归根到底还是取决于舞者的表现力和水平的高低。在实践中，我们往往能看到，同一个舞蹈用在不同的舞者来表演，其所体现的韵味就明显不同，观众的观感自然不同。因此，一个优秀的舞者，不仅要具有扎实的舞蹈技艺，而且要能以优美的肢体语言将舞蹈作品的精神文化内涵传递出去，让观众对其的演绎感同身受。 　　第二，表现力是舞者的核心素养。肢体语言是舞者和观众进行沟通的桥梁。观众对舞者的舞蹈表演不仅有视觉冲击的要求，而且也有得到心灵体验和震撼的渴望。这就需要舞者肢体运动应具有很强的表现力，通过这种表现力把舞蹈作品的内涵与其所承载的精神世界有力地呈现出来，让观众感同身受产生强烈的共鸣。 　　二、影响舞蹈表现力生成与发展的主要条件 　　一方面，先天性条件。从某种意义上说，一个人的身形条件、节奏感、感知能力和情感表达能力都和遗传有关，而这些对一个舞者来说，尤其重要。正是这些为他选择舞蹈作为发展道路提供了重要的条件依据。舞蹈实践也表明，舞者的舞蹈先天条件好，在舞蹈方面的优势也就明显，他的舞蹈表现力就自然较好。 　　另一方面，后天性条件。家庭、学校等是构成一个人后天性条件的主要方面，这对一个人成长成才产生着巨大的影响。比如，舞者有家庭成员从事艺术事业或是家庭艺术氛围浓郁的，这样的舞者其舞蹈表现力因受家庭的熏陶而较一般家庭出身的舞者通常更强。另外，学校教育也会对学生的舞蹈表现力产生影响。如果一个舞者在学习的过程中遇到了一个好的学校，尤其是遇到了一个对舞蹈有深刻感悟又注重学生舞蹈表现力培养的好舞蹈老师，该舞者在舞蹈表现力的生成与发展上往往更能取得显著效果。 　　三、促进学校舞蹈表现力生成与发展的途径 　　第一，引导学生夯实展现表现力的身体条件。舞者的反应能力和身体协调能力是表现出舞蹈作品内涵需要的身体条件。因为，舞蹈有时很讲究细节，需要舞者在手指、脚趾等部位做出微小肢体动作，尽管这些小动作相较点、线和面等程度而言微不足道，但是如果将其忽略，却又达不到舞蹈想要的效果，进而影响舞蹈作品精髓的表现。这就需要对学生进行身体反应能力和协调能力的训练，有效夯实学生展现表演力的身体条件。 　　第二，引导学生丰富其艺术想象力。丰富的艺术想象力是舞者必备的基本能力之一。这种能力不仅能有效激发舞者的激情和灵性，也能极大地展现舞蹈的表现力和感染力，让舞者与观众产生共鸣。这就需要教师能有意识地引导学生去观察生活、体验生活和感悟生活，注意留心现实生活中的各种生活素材，并引导他们用心揣摩和分析这些生活中的素材，从而形成自己的切身体会和感悟，进而能恰当适时融进舞蹈表演中去，给舞蹈作品赋予自己的理解、感悟和情感，切??有效提升舞蹈的表现力。 　　第三，引导学生加强对历史文化知识的学习。作为对现实生活反映的舞蹈，不是简单的肢体运动，而是一定社会文化与地方风土人情的艺术再现，是人们情感的浓缩与结晶。通过舞者的表演，人们可以了解到某一时期的历史文化信息或某地的风土人情。因此，教师在进行舞蹈教授时，不只是教授舞蹈动作，而应该有意识地加强对学生历史文化知识的教授，并要求他们能够多学习社会科学方面的知识文化，能够有意识地将这些历史文化知识融于自己的舞蹈表演之中，从而更好表达自己的思想感情，进而增强舞蹈的表现力和感染力。 　　第四，分层教学，提高教学的针对性。针对学生的学业情况、舞蹈功底和学习方向，教师应该进行分层教学，根据他们的不同情况采取不同的教学方式方法，极大地发挥他们的特长和积极性。教师可以采取或理论与知识的讲授，或案例学习，或问题导向式，或情境教学等不同教学模式来适应他们的不同需要，从而有效提高学生的舞蹈表现力。 　　参考文献： 　　[1]萨日娜.舞蹈教学中教师语言艺术表现力探究[J].内蒙古师范大学学报 　　（教育科学版），2015（01）.