第五课 走进抽象艺术 邱.ppt

蒙德里安（1872—1944） 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 开花的苹果树蒙德里安作 1912年布上油画 78厘米x106厘米荷兰海牙市立美术馆藏 在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中， 蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。 这种所谓集中式 的 结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。 康定斯基 即兴之31 油画,1931年 康定斯基(俄国) 这是即兴作品第31号《海战》 康定斯基以色彩表现出两艘船舰开战的混乱场面。虽然在画面中并没有大炮、士兵等具体形象, 但是已使人感受到一种骚乱的气氛。 在海岸边的人体 油画 1952年 斯塔尔 * 美术作品可以什么都不像吗？ ——走进具象艺术 全日制普通高级中学教科书第5课 说课人：东煌外语实验学校 邱 ■音乐没有文字、没有语言，但通过音符、旋律这些抽象的元素却可以使我们感受到作曲家的内心世界。 ■而美术作品也可以通过线条、色彩等元素去呈现抽象的主观世界，为我们所感知 —— 这就是抽象艺术。 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 4 9 5 3 8 7 6 6、8、5公牛体积感及质感的体现 3、9分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次 1、4彻底放弃皮毛的外在表现，以简练的线条直接表现对象的结构特点 7、2简洁内部结构，在识别限度内，将细节减至最少 排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表現手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。 即把自然的形态极度的简化、变形、夸张、甚至分解。 ■ ■ 首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪； 再者：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。 ■ 三个内涵： ■ ■ 一是将自然的外貌约减为简单的形象；（称为半抽象） 二是不以自然形貌为基础的艺术构成。（称为纯抽象） ■ ■ 抽象艺术，泛指20世纪反对模仿自然再现自 然而产生的绘画风格，其大体表现形式有两种： 《收割者 》（半抽象） 将自然的外貌约减为简单的形象 《构图》（纯抽象） 不以自然形貌为基础的艺术构成 冷抽象 以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做“硬抽象”。（代表人物：蒙德里安 ） 热抽象以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“软抽象”。（代表人物：康定斯基 ） 依照表现方式的不同，分为冷抽象与热抽象两种风格，试着观察出它们的表现差异。 ? ■ ■ 左：蒙德里安 《色彩构成》 1921年中：德洛涅 《律动》 1934年右：马勒维奇 《动力的绝对主义》 1916年 冷抽象 抽象的表现风格 左：帕洛克 《喷洒的构成》 1943年中：弗朗茲·马克 《林中之鹿》 1913年右：康定斯基 《即兴—峡谷》 1914年 热抽象 抽象的表现风格 百老汇爵士乐 蒙德里安作 1942--1943年 布上油画 127厘米x127厘米 纽约现代艺术博物馆藏 半抽象 具象 纯抽象 提炼 A、形式与色彩 B、构图与笔触 作品36号 油画 1912—1956年 波洛克 (A)兴奋 (B)悲哀 (C)轻松 (D)烦躁 选择题：（对号入座） 线的情绪表现： 色彩的心理感觉　不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。 　　蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智. 　　红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效