20世纪西方绘画流派模版课件.ppt

—— 20世纪绘画作品 一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯（1869～1954） 二. 表现主义绘画 1. 蒙克（1863～1944） 2.克林姆特 （1862～1918） 三. 立体派绘画 1．毕加索 (1804—1926) 四. 超现实主义 1．达利 (1904—1986) 五. 抽象主义 1．康定斯基 (1866—1944) 2．蒙德里安 (1872—1944) 俄裔法国籍画家。他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 《即兴》 康定斯基 康定斯基 康定斯基 荷兰画家。他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。 《百老汇的热门音乐》 蒙德里安 这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。 《红 黄 蓝》 蒙德里安 《海堤与海·构成十号》 蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。 他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。  《红色和谐》 马蒂斯 该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座红色建筑， 重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。 地面是浓烈的绿色，天空是浓烈的蓝色，人物则呈砖红色，该画仅有三个颜色，色彩受了限制。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，表达出对人生欢乐的赞颂。可见马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。 《舞 蹈》 马蒂斯 《音 乐》 马蒂斯 《金 鱼》 马蒂斯 马蒂斯 《金 鱼》 马 蒂 斯 表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。表现主义强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。 画中在血红色的天空下，蓝黑色的海湾中漂浮着几只小船，夕阳将桥与栏杆染成金红色，桥头的两个人影僵直地朝前走去，已经走远。画面中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呐喊，这是画家自己的写照。我们从这位受到惊吓的战栗者身上，感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望。作品准确的反映出世纪之末青年的失落和内心的激烈冲突。 《呐 喊》 画家在这幅画中以舞蹈的瞬间来描绘生活的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。画家以不同心态的人们，象征性地反映出人类的欲望、成功与绝望，以揭示生命的过程。 《生命之舞 》 蒙克 《青春期 》 蒙克 画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，作者有意让光从左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，从而增加画面的恐怖气氛。 画中一对亲吻的