复调基础讲稿（一）.doc

绪 论 一、复调音乐的概念和特点 两条或两条以上相对独立的旋律有机地结合起来，共同塑造立体的、丰富的音乐形象，这样的音乐形式就是复调音乐。 复调音乐有以下特点： 1．乐思的多样性与音乐形象的统一性 由于构成复调音乐的各旋律均有相对独立的乐思，多条旋律就形成了乐思的多样性；多条旋律又是有机地结合在一起共同塑造某一音乐形象的，其统一性自然是不言而喻的。 例1.1 2．音乐展开的不间断性 一般来说，复调音乐的旋律具有结构非方整、同一音型少重复、周期性节拍重音回避和句逗的短暂隐蔽等特点，加上各旋律的动静起伏和句式的长短不一，使得多声部结合时旋律呈连绵不断之状。 例1.2 二、复调音乐的产生及发展 西方复调音乐的形成是由九世纪的奥尔加农开始的，到了十五、六世纪复调音乐迎来了第一高峰期，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；到了十七、八世纪复调音乐迎来了第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，该时期复调音乐对位与和声的高度融合为特点。 到了二十世纪，复调音乐又有了创新发展。 三、复调音乐的类型及运用 根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型： 1．对比复调 构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。 例1.3 2．模仿复调 同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。 例1.4 3．支声复调 支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。 例1.5 复调音乐的运用十分广泛。其运用形式主要又两类。 1．运用复调手法创作的独立的复调音乐作品。这类作品的体裁有：复调小曲、卡农曲、创意曲、小赋格曲、赋格曲等。这类体裁的乐曲也可以作为套曲的一个乐章或作为某一乐曲中结构鲜明的段落。 2．把复调手法作为一种音乐创作的思维模式，更为广泛地运用主调音乐创作之中。 作业 分析下列音乐段落，找出复调音乐段落，并进一步判断复调音乐的类型 1． 2． 3． 4． 5． 第一单元 二声部复调的基本对位 一、二声部基本对位的概念 “对位”一词来源于拉丁文，原意为“点对点”或“音对音”，从复调音乐角度来看，就是旋律对旋律的写作。 “基本对位”是指福克斯根据十五、六世纪的复调音乐实践中归纳出的五类对位法则设计的五种对位练习。 在二声部复调中，一个声部以全音符构成固定调，另一个声部以五种类型的节奏组织为基本逻辑进行对位练习。它们分别是：一对一、一对二、一对四、一对切分和一对混合。 二、一对一的基本练习 （一）一对一的概念 “一对一”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）也是由全音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 （二）一对一的和声音程 在一对一的对位练习中，两声部的结合只能是一系列的和声音程的连续进行，不可能形成完整的和弦。所以，一对一的基本练习需要解决的问题就是和声音程的运用、调式调性的建立以及声部进行技巧等。 在一对一的对位练习中，可以运用的音程有：纯一、五、八度，大、小三度，大、小六度。这些音程也被称为基本对位中的本质音程。 （三）一对一写作的基本原则 在进行一对一的对位练习时，一般要遵循以下基本原则： 1．开头第一小节要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度； 2．除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度； 3．三度或六度的平行进行不能连续三次使用； 例2.1 4．要注意避免平行和隐伏五、八度； 例2.2 5．两声部避免交错与超越； 例2.3 6．两声部的距离一般不超过十五度； 7．对位声部要避免同音反复和连续模进； 8．对位声部要避免增音程的进行； 9．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳； 10．注意对位声部的旋律逻辑。 写作范例 例2.4 三、一对二的基本练习 （一）一对二的概念 “一对二”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由二分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。 （二）一对二的和声音程 在一对二的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程。 构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对二的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音。 例2.5 （三）一对二写作的基本原则 在进行一对二的对位练习时，一般要遵循以下基本原则： 1．开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度； 2．最后一小节一对一，用主音