中国传统美术色彩在现代平面设计中应用性思索.doc

中国传统美术色彩在现代平面设计中应用性思索 　　摘 要：运用传统的美术色彩，艺术家以及艺术爱好者能够勾勒出生动秀美的画面，并且借助色彩之间的搭配关系，他们还能很好地将思想感情与画面相结合，达到情景交融的效果。本文通过研究中国传统美术色彩在现代平面设计中的应用，意在探讨如何将中国传统美学观念与现代设计更为有效的结合，使中国平面设计进一步走向成熟。 关键词：平面设计；传统美术色彩；应用 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0044-01 我国是一个具有几千年文化历史的国家，在岁月的长河之中流淌不息，进而演变成多民族国家。各个民族具有浓厚的地方特色与文化底蕴，被当地人们不断被保持，才得以流传至今。艺术在某种程度上与色彩艺术是想通的，它主要是不断激发内在东西，当得到人们的认可后而被传承。现如今各种传播媒介冲刺着人们的眼球，其中平面设计的传统色彩的气息却分毫未减半分。 一、传统美术色彩在现代平面设计中的意义 一般经过历史的浪淘而保存下来的事物往往具有的特点是能够体现出精神价值与一定的内在涵养。在现代人们眼中，借助现代的色彩观在继承并发扬传统的色彩观时，一方面是为了继承传统的文化，另一方面是继承具有真正含义的传统。 传统的形态主要是无形与有形两种之分，其中前者是指精神，在传统色彩中则体现的是对色彩具有一定的创造性与习惯。在时代的发展中原本属于隐性的一些传统色彩观念，会逐渐形成一种有形传统，人们更多地是对产生这种色彩观念内在可能性的继承，这种状态也表现出了传统的精神状态。中国哲学思想也逐渐融合到现代平面设计中，并且与自然形成了和谐统一的观念。因此，设计者只有在充分理解传统的色彩观与中国传统哲学思想，才能如鱼得水般的掌握现代平面设计中色彩以及图文等的运用要领，设计出具有中国韵味的平面作品。 二、现代平面设计中的传统美术色彩应用 （一）中国传统美术色彩的象征性应用 在平面设计中使用色彩能够生动形象的展现事物具有的特征，比如，物理属性。运用色彩能够表达出作者的思想感情以及赋予的意义，还能够给欣赏者带来美感体验，甚至是引起其内心的波动变化。色彩象征特点能够完美展现出人所具有的内在生命，但是这个过程需要借助外在的环境色彩，以达到内在本质与外在本质的统一。 儒家思想中的黑色与白色具有不详的象征，而道家思想中却极其看重黑色与白色，因为该思想中赋予了黑色是有的象征，白色是无的象征。正是因为道家思想赋予了黑色与白色两种不同的象征性寓意，使得在传统的美术中这两种色彩具有不可忽视的角色地位。佛家思想既不像道家思想那样分明极端，也不像儒家思想那样消极，它赐予了白色纯洁的象征意义。由此可以看出，不同的哲学思想对色彩的象征性寓意有着不同的理解，只有了解清楚各种色彩带有的象征意义，在中国平面设计中借鉴其精华部分，才能使得画面的传统美术色彩充分展现。 （二）中国传统美术色彩的装饰性应用 我国古代的韩非子曾经说过礼为情貌者饰这句话，其意义是想表达个人具有的真性情能够起到约束其的行为举止。中国传统美术色彩具有的装饰性，是作者精神境界的追求的展现，是中国古代哲学思想的再现，也是古代人们在特定时期所具有的审美观的体现。随着时间的流淌，中国传统美术色彩具有的装饰性特点，逐渐演变成一种可循的规律。在美术作品里面，能够借助合宜的色彩关系以及形式化，将传统美术色彩具有的装饰性完美展现出来。 在我国古代的商朝，纯色在所有的色彩中的地位是最高的，并发展成了一种传统文化。尽管色彩在社会的发展之中，逐渐丰富起来，但是人们追求纯色的思想没有因此而削弱。传统的美术色彩具有的装饰性能够在许多方面得到较完美的表现，比如具有非常高的纯色度，选择的色彩大多数是颜色鲜艳明亮的，并且这些色彩还存在一定的关系，即是具有补色关系。一般情况下，补色关系能够使色彩之间形成分外对比关系。 中国传统美术作品在进行色彩搭配时要求具有一定的和谐关系，以便人们的视野中出现和谐的配色关系。在现代平面设计中，各种配色关系广泛的被设计者引用到各种时尚杂志、包装、广告中。平面设计作品产生的现代视觉传道效果，其作品的色彩往往先被人们观察到，而后再是其画面。平面设计的作品若是使用了纯度较高的色彩或是色彩具有强烈的对比关系等，将会促进观赏者从众多色彩之中优先被看到，从而进行与作品的思想交流，进而形成一定的共鸣。 因此，现代平面设计之中结合传统美术色彩具有的装饰性，可以真实具体的将传统的文化气息流露出来，以供人们视觉与心灵享受。 （三）中国传统美术色彩的程式化应用 随着中国传统美术色彩在不断的被设计者应用，促进了美术色彩逐渐构成了程式化的特点。这种程式化特点既是对色彩具有的象征性特色的程式化的表现方