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二维动画分镜头技术解析 　　摘 要：分镜头技术是电影和动画中的重要组成部分。日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》是一部艺术成就非常高的二维动画，其分镜技术也极具特色。本文就整体风格、分镜特征和具体分镜分析三个方面解析影片《千与千寻》中的分镜技术。 关键词：分镜；动画；千与千寻；宫崎骏 中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0136-01 作为日本著名的动画大师宫崎骏的重要作品，《千与千寻》被认为是对梦想和爱的致敬之作。该片以日本现代社会为背景，主人公千寻是一个10岁的小女孩，在拯救双亲的过程中进入了神灵世界，进行了一场奇妙的冒险，最终回到了人类社会的故事。该片以奇妙的故事设计、梦幻的动画场景、恰到好处的配乐，获得了艺术上的巨大成功。而其成功的因素中，缜密而风格突出的分镜设计无疑值得我们去研究。 一、《千与千寻》的分镜设计与作品整体风格 分镜头是一部动画作品在制作过程中和后期等各个环节的指导样本之一，并非单纯意义上的图解。它体现了一部作品的构思、风格和细节等等。作为一部时常120分钟的作品，二维动画作品《千与千寻》的总镜头有1415个之多，其分镜设计也具有自身的特点。 从作品的整体设计上来看，《千与千寻》作为一部带有奇幻、梦幻风格的动画，且主人公为一位10岁的小女孩，《千与千寻》从分镜设计的风格开始就在延续这样的总体基调。漫画式的风格有着童话的、美好的、富有幻想的特质，线条流畅而清新，简洁朴实而又细腻的画风，与风格优美的剧本十分相称。 二、《千与千寻》的分镜特点 作为拍摄之前的一个预演，分镜头同时也相当于作品的视觉指导。因此，作品中所有的元素，都需要用图形或者图像的方式在分镜头稿中予以体现。 人物造型的设计上，《千与千寻》中的蒙面人是一个典型。蒙面人是孤独的化身，这个带着面具、身披黑色斗蓬、体形高大的幻影角色与现实若即若离，行走于梦幻虚无之间，有着深层寓意。罗神的形象给人一种强烈的视觉刺激，主要通过粘泥流动、夸张变形来来凸显其肮脏的形象，达到令人过目不忘的理想效果。 动画影片的完美而极具表现力的场景设计往往能赋予一部影片神奇的色彩与独特的格调，也是为了给观众创造一种美好的视觉效果，给观众更大的想象空间，从而激起观众的共鸣。《千与千寻》中大量使用自然场景，同时带有夸张效果。如连绵的森林、广阔的蓝天等，使得空间呈现出深邃的感觉，同时又有大量想象性的场景出现，带给人虚实结合的感觉。因此，这并不是一部献给孩子的作品，而是献给所有10岁的，和曾经10岁的人的童话。 《千与千寻》的分镜设计中，展现了强大的叙事能力。以往许多动画作品都容易给人有没有完整故事脉络，仅仅凭借单纯的幽默夸张等元素来吸引人，而《千与千寻》则有人物具象化、故事完整性的特点。叙事结构比较复杂，却通过了强大的叙事方式、镜头转换、角色塑造、场景变化等来得以实现，从而体现了极大的艺术魅力。 《千与千寻》的分镜中，还有一个突出特点就是大量的融入了日本本土元素，带有强烈的东方风格。东方风格是唯美的，清丽的，不同与西方，比如漫威作品里的厚重、刺激。在《千与千寻》的分镜设计里，无论是主人公千寻的造型里身穿日本和服的小女孩形象，还是日本古代澡堂、建筑物等等场景，都融入了日本的传统文化的意象和代号，具有深厚的寓意。 三、《千与千寻》分镜头实例分析 动画大师诺曼“动画不是会动的绘画艺术，而是创造生命运动的艺术。”我们以《千与千寻》为例，分析该动画作品中的一组分镜设计。 第一个镜头开始，采用远景平视的手法，镜头自右边的桥慢慢摇到了左边的们上面，同时，主人公千寻小心翼翼的开始从里面走出来。该镜头长度达到了12”之长，在这个镜头的同时，有门的吱呀声和门外的怪声发出，营造了一种紧张的、恐怖的氛围。忽然，转化为全景的仰视视角，镜头由远及近，千寻手扶着墙，慢慢地向楼梯走过来。脚步小心翼翼的，显示出人物内心的害怕。大全景中，与环境形成鲜明对比的是千寻的渺小和纤弱。镜头拉到远景，从人物背后采用俯视的视角，从这个镜头中，我们看到了楼梯的陡峭，深渊下面，火车呼啸着奔驰而过，镜头的时间较短，却给人格外紧张的氛围。随后，以平视和近景的方式放大千寻的表情，在狂风呼啸中，千寻的头发凌乱，随风飞舞，肌肉轻微的抽搐，可以看出人物的紧张。随后，以一个长达22的长镜头以全景平视的方式，从盘观者的视角来展示千寻一步一步慢慢下楼梯的状况，并且又以中景来对下楼梯的行为逐步逐步的进行展示。千寻下楼梯的时候每下一步，都是小心的挪步，身子下蹲，手扶着上面的楼梯，慢慢伸脚走向下一步，不断重复。 在这一组镜头里，有长镜头与短镜头的切割，同时，也有多种视角的转换。特别是长镜头的运用，符合近景的展示原则。而