从中日水彩画差异中探寻中国水彩画发展方向.doc

从中日水彩画差异中探寻中国水彩画发展方向 　　【摘 要】 本文比较分析了中日两国水彩画的异同，认为无论对于中国还是日本，因民族和文化的差异，两国水彩在艺术表现和审美风格上有明显的差异之处。日本水彩画的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。中国水彩应放眼国际，开拓思路，审视绘画艺术的时代审美取向，丰富创作语言，升华精神观念，以拟古化今的豪情唤起创作理念的觉醒，充分描绘出中国大时代的宏伟律动。 【关键词】 中日水彩画；差异；师法自然；空寂清淡；发展突破 艺术的比较研究是一个常见而有效的方法，在当前美术学研究中经常运用，中国与日本一衣带水，交往频繁，长期形成了相互依存的关系。双方都创造了令世人瞩目的文化和艺术，从水彩画切入探寻两国艺术发展的契合度与差异点，进而探讨中国水彩画的发展问题，无疑具有重要的历史价值与意义。 一、中日两国水彩画的差异比较 水彩无论对于中国还是日本而言，都是一个仅具有百余年历史的舶来品，水彩由西方进入东方之后有一个与本土文化融合的过程。中国与日本人文背景相通，但在漫长的发展嬗变过程中还是产生了诸多的差异，反映在文化气质与审美意蕴之上。由于材质与技巧方面的相近，水彩与中国水墨的结合十分紧密，因此中国水彩强调“水色交融、虚实相生”的审美意境，突出酣畅淋漓的韵致和神形兼备的艺术效果。中国传统哲学讲究“天人合一”，因而水彩表现风格多样，重视写生与写实，如唐代王维的所言：“肇自然之性，成造化之功”，近代国画大家黄宾虹先生也有“欲知画法之精微，先师今人，继师古人，终师造化”的话论，于他而言，自然是一切美和艺术的本源。当代水彩画大家黄铁山先生也特别重视写生的作用，日常走到哪儿就画到哪儿，与前人“师法自然”的创作理念一脉相承。 日本传统文化在吸收了中国禅宗思想之后逐渐发展成自身的体系，形成了“空寂”的审美意识，物哀、幽玄、闲寂等风尚占据了其审美文化观念的主体。具体在水彩画领域体现出一种简素、纤细、冷澈的淡泊之美。艺术风格和处理上，日本人善于将精致化为一种含蓄，日本水彩画风细腻，雅致秀丽，画面往往有一种雅淡素颜，抒情静谧的呈现，给人一份清新隽秀的纯粹，更加接近艺术的本质。如渡部政人的作品，融汇了日本水彩的优点，充满了清新雅致、细腻秀美的意味，以花卉、风景为主要表现对象，画面经营落落大方，精致而有序，让观者感到轻松自然。这种来源于日本审美传统的温馨情调，直达人心的情感呼应，很好的诠释了鲜明的日本绘画本体的艺术语言。 再如水彩风景画家小岛光径，外在景观在他的笔端被刻画得极为细腻和雅静，柔弱美、淡泊美、忧患美和瞬间美在水与彩的交融中跃然纸上，被称之为“调和式的优美”。在语言形式和表现技巧上，中国水彩与日本相比，更强调技术化与程式化，线条、形体、色调、结构、明暗等各种绘画元素体现出严谨的写实规范，而日本的水彩更追求水色交融，空灵飘渺的艺术效果以及水色一体的艺术境界。如铃木辉实，在他的笔下总有一种细腻安静、透亮沉稳的美好，色调清淡，从笔法到情绪都显得克制而奔放。无论是港町渡头、横街巷弄还是行人街景，都在他细致的蘸、染、洗、描、抹的描绘之下，勾勒出别有日本文化特点的内蕴气质。他的水彩画作色彩透明清新，常常只轻轻敷色一层就具有了清亮的质感，让观众看了感动不已，这种对画面把握的功力殊不简单。就中国水彩来说，在寻求发展的时候从周边国家的艺术风貌切入，挖掘表现的深度，无疑是迈向未来的必由之路。 二、大时代律动下中国水彩画的发展与转型 1、形式语言层面上更期待风格的创新 他山之石，可以攻玉，日本水彩的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。自20世纪以来，中国水彩开始了现代转型，直至今天仍然在时代的嬗变中不断向前延伸和拓展，水彩画创作正处于这样一个演进、吸收、融合与再造的历史的交叉点上。石涛有言：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，”打破传统水彩绘画语言的桎梏，在符合自身艺术形式与规律的基础上大胆探索和尝试，方能让水彩的内涵得到更为有效的拓展。 中国水彩画形式语言层面的创新，大致分为题材视阈、语言技巧、思维方式和审美观念等几个方面，这几方面各有特点和侧重，但又相互牵连和制约。要创造丰富多彩而又活力充盈的中国水彩画艺术世界，必须处理好这四者的关系，在法度与自由之间，摒弃恬淡幽远的隐逸之气，从不同的路径融入新鲜而强烈的时代气息。创作上不为成法所拘囿，以更为包容的创作态度汲取各种艺术包括西方艺术的元素和营养，形成了一套完整而丰富的创作体系，在材料运用和表现方法上找到新的切入点与可能性，在不失去中国水彩艺术特质的前提下，建立一种具有现代特征的水彩画法度。 2、观念和精神层面亟需多元化的突破 当今时代是一个多元文化共存的时代，新的文化语境赋予人们自由选择与创造的权利，当