从池大雅作品看江户时代日本文人画特征.doc

从池大雅作品看江户时代日本文人画特征 　　摘 要：江户时代文人画是日本传统绘画的重要表现形式。18世纪末到19世纪初，日本文人画达到高峰，涌现出一大批富有个性的文人画家，池大雅是最具代表性的一位。他从学习中国文人画入手，融合日本传统绘画技法，又吸取西洋绘画的营养，形成了自己独特的艺术风格，成为日本文人画最具代表性的一位画家。从他的绘画作品我们可以探寻到江户时代日本文人画的典型特征。 关键词：池大雅 江户时代 日本文人画 特征 日本文人画是受中国明清文人画影响而形成的画风总称。18世纪中期，中国明清文人画传入日本，在日本江户时代兴起了新一轮的中国画热，从而掀起了风靡一时的文化时尚，发展出日本的文人画派。日本文人画从江户时代①中期开始占据了日本画坛，在18世纪末到19世纪初，日本文人画达到高峰，涌现出一大批富有个性的文人画家，而池大雅则是最具代表性的一位，他的绘画具备日本文人画的基本特征。 一、师法中国，注重表现内心 日本文人画对笔墨的热爱来自于当时对中国文人画的崇拜和喜好之风，这限制了它在笔墨世界的拓展，几乎可以认为是笔墨的中国派。日本文人画家较少地诉诸感官，而较多地诉诸内心思想。当时“文人”的生活很无奈和无聊，既无远大抱负又无特殊本领，但他们有一份真诚。他们以文人特有的洗练的感性和富有知性理性的笔墨，为人们干裂的心田落下几滴甘露。池大雅的绘画作品在内容上多为山石、瀑布、田园、溪流。通过对比此类景物给人的感觉来表现其内心的感情，或孤独、或兴奋、或哀愁、或悲伤。宇宙大观的万千物像使画家无比舒畅，淋漓尽致地表现对宇宙的感受，同时也感受到自己的生命越来越升华的境界中与自然的完全融合。 《渭城柳色图》作于1744年，是池大雅被保存下来的作品当中最年轻的一幅。这幅作品是根据唐代王维的《送元二使安西》创作而成。当时池大雅的朋友五十岚浚明在回故乡――新?之际，池大雅为他饯行并画了这幅画赠与他。《渭城柳色图》充分吸收了中国水墨画的特点，给人的印象是淡彩气韵鲜明，线描纤细。无论从岩石还是树木的表现形式来看，可以说都参考了中国《八种画谱》②等木版画谱。同年冬天，池大雅完成了《箕山瀑布图》，这是池大雅去大阪府箕面市的箕面瀑布游玩时画的真景图。同《渭城柳色图》形式化的画法相比，这幅图想努力表现出岩石的实际数量和质感。结果画中的岩石看上去粗暴，有种未画完的感觉。从师法中国这一点来看，首先模仿了中国画流行元素，即使用了长条幅画面，从而使得箕面瀑布看上去宛如日本?木县有名的华严瀑布一样。其次，大雅在画作上还不忘题写汉诗，这也是典型的师法中国的产物。池大雅将中国文人画风格和中国文人画题材融入到日本绘画创作中，即借用中国的主题和手法，形成了个人的风格特点，这也是他的成功之所在。 二、墨色交织，清新细腻 相对于中国文人画来说，由于日本文人画天然地缺少原创性的深层笔墨传统资源，加之日本特有的审美情感，使得日本文人画选择用简练的笔墨、朴素的笔法来表现洒脱、明快、飘逸的风格。在色彩上日本文人画更为丰富和细腻。日本文人画重视色彩表现，这与日本的绘画传统有着密切的关系。池大雅的绘画多以墨为主，更为注重笔墨的表现力，做到以墨为主、以色为辅、色不碍墨。正是这一特点使其作品具有清新、雅致、空灵脱俗的特点。其个别作品强调色彩的运用，但也仅仅是点到为止。因为池大雅对色彩感觉极佳，也被称之为色彩设计家。他在点彩方面所运用的艺术手法绝妙。《儿岛湾真景图》据说是池大雅45岁以后的一幅作品。这幅图技艺圆润，笔墨和色彩的交织充满了自信，墨中有色，色中有墨韵，可谓墨色一体化。 三、笔墨从简，意境悠远 相对于明清文人画浑厚的诗文传统，繁复的笔墨语言来说，18世纪六七十年代艺术风格已臻于成熟的日本文人画笔墨相对简练，无繁琐复杂的表现形式，用极其朴素的笔法表现洒脱、明快、飘逸的精神，随性挥洒的水墨画较多。日本文人画集中发展了中国文人画简笔、粗犷的一面，发挥和传播了中国文人画体系的简笔画一面。简练的笔墨营造的意境却极其深远。浓淡相宜的墨象和细腻简洁的笔触立马就能呈现出山水的韵味，使人体会到那种灵动的气息，回味无穷。池大雅的绘画中较多地表现出这样的绘画作品。有时一幅画中仅有几条墨线，但由于用笔和构图的精妙，使你浮想联翩。池大雅所作的《洞庭秋月图》就是这样的作品。这幅图是大雅晚年的水墨画的杰作。自年轻时起就喜欢画潇湘八景的他将这八景画在了八个扇面上，在每一面扇面上写上中国名人的七言绝句。《洞庭秋月图》描绘了洞庭湖中的小船上一人吹横笛的秀美景色。这一图样始于他27岁时的《潇湘八景图卷》。大雅似乎特别喜爱这一图样，在他四季山水图的秋图当中也使用了这一主题图案。但在画《洞庭秋月图》时，大雅大胆地进行了尝试，他既没有描写凡世，也没有描写远处的山，甚至连主题中的月