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关于高校声乐教学中开展歌剧片段教学和实践思索 　　摘 要：歌剧片段是一种演唱形式，区别于独唱，注重表演，注意演唱者之间的配合，音准节奏、表演和舞台调度。音乐和戏剧同步进行，以求得整体的协调与综合的美感。对当代大学生有重要意义。 关键词：歌剧；片段；教学改革；艺术实践 中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0223-02 一、拓宽学生歌唱能力，推广歌剧音乐教学艺术 目前，大部分高校声乐课的教学内容基本上是按部就班的除了练声、唱歌，还是练声、唱歌。歌剧表演方面的训练则少之又少，或根本没有，因此，歌唱能力很强而表演则相对薄弱。 歌剧是音乐表演艺术的呈载体，它要求音乐和戏剧同步进行，“唱”与“演”平分秋色，要的是整体的协调与综合的美感，偏袒任何一方都达不到完美的效果。因此，课堂教学过程中，加入歌剧表演这一艺术形式，对于提高学生的学习积极性；培养学生的表演意识；增强学生的表演能力来说；着实具有不可估量的积极意义。它能使学生更多、更全面的参与艺术实践活动，并从中体验感悟，领会声乐表演艺术的魅力所在，从而提高他们自身素质、艺术修养，认识及诠释作品的能力。 二、理论实践教学片段，提升视听形象塑造 俗话说：“光说不练假把式”，“理论之花只有开在实践之树上才能美不胜收”。艺术实践在整个艺术教育过程中起着举足轻重的作用。只要实实在在地排练一些经典歌剧片段，让学生亲自模仿“唐璜”的行为举止，亲自表演“托期卡”，亲自体会“微奥列塔”，看吧，你会达到意想不到的效果。 在排演的过程中，必然涉及到一个“塑造形象”的问题。在歌剧舞台上，“塑造形象”包含两个方面，一是听觉形象，就是说演员所发出的声音必须是角色应该发出的声音，而不是演员本人。所谓塑造“声音形象”；二是视觉形象，即形体表演，演员在台上的一颦一笑，一举手一投足，都应是角色所赋于你的。将“听觉形象塑造”和“视觉形象塑造”二者结合并高度统一起来，比较具体化的人物造型就会浮现出来。学生们塑造出来的某个艺术形象。究竟能不能在舞台上立得起来，最重要的是看他有没有从日常状态进入到艺术状态，因为艺术来源于生活又高于生活。只要他踏上这个舞台，就是在进行艺术创造，这样就不得不进行一番“心灵的净化”，不能不或多或少地“洗心革面”，甚至“脱胎换骨”，如果不是这样，就不可能为作品所打动，也就更不能去打动别人。自我脱离了日常状态跃升到艺术状态的高度，作品中高于生活的艺术美才能体现出来。完美的“形象塑造”是需要亲身体验，切身感受的。 三、尝试音乐角色教学，加强学生表演效果 鉴于以上种种情况，经过一番精心的选曲之后，在假期前根据不同学生的声音、性格、形象、能力等，将角色分配下去，曲谱分发至个人手中，并交待他们假期内完成各自角色台词、唱段的任务，目的是让学生们尝试自我分析角色，理解角色，以期更早的靠近角色。新学期开始之后，抓住一切可以利用的时间，帮学生进行每一组片段从唱腔到钢伴的精处理。分析每一个鲜活的人物，训练他们配合过程中的默契度。同时也不耽误日常的教学进程。所有的外国歌剧片段，先用中文不配音乐以小品的形式演出来，宣叙调以对话形式，咏叹调以朗诵形式。因为对演员的情感刺激，还是母语来的更直接，更便捷，这样有助于他们更快的进入规定情境，找到人物的内心感觉。而后再用原文演唱，并把小品中排练好的表情、动作、场面调度等内容，准确、恰当地融合在音乐里。中国歌剧片段异曲同工，只是少了中外文的翻译工序。每个片段日臻成熟之后，便是到音乐厅的连排了，一次次调整，一遍遍配合，从磨合直到融合。这种效果非常好，引起了全院师生的热烈反响。在视唱练耳教学中更多的融入歌剧音乐元素，能够更好地培养学生的歌剧音乐思维和审美能力，让学生熟悉民族音乐语汇、调式调性特征，加深学生对歌剧音乐的喜爱，获得更丰富的音乐价值观，更全面的了解歌剧音乐，提升心理情感体验。笔者通过对四本视唱练耳教材的现状调查分析，发现在视唱练耳教学中，歌剧音乐作品的比例比较小，还有待教师多多研究。笔者对于歌剧音乐的研究还只是一个起点，停留在初级阶段，只是提出了一点构想，对教学方法进行了粗略的探索，阐明了自己的观点。 四、多元化教学方法促进，全面提升片段教学内涵 大多数音乐院校使用的视唱练耳教材都是以西方大小调体系为主编配的。这样，在视唱练耳教学课堂中，内容有一定的局限性。学生唱的视唱曲目都是大小调式，对视唱曲目的了解也会不够。融入更多的民族民间音乐元素，可以拓宽学生的专业视野，增强歌剧音乐素养，丰富视唱练耳教学的内容。从而让教师和学生都对歌剧音乐有一定的重视。 一是良好音乐感知力的训练。社会的进步让我们更加注重教育的发展，而现在随着时代的进步，文化不断传承，一味地借鉴西方的教育方