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图案、构成到设计三跨越思索 　　摘 要：本文是关于设计艺术中图案、构成和设计过程中，视觉形态构成与表现之间互相关联部分的思考，也就是探寻造型设计艺术活动中的过程及方法。从分析与研究课题相关的视觉元素的设计演变开始，如何发现客观世界的原型，提炼、升华成为具有视觉美感的图案、图像，随之按照一定的视觉规律、美感规则构成千变万化的视觉形象，最后根据不同的应用需要，设计成为各种特征的作品。即探寻自然及生活中的各种视觉元素，并加以提炼利用，最终创造出时尚的、新奇的、富有灵魂的造型设计作品。以把握视觉元素原型和基于此基础上的提炼视觉形式直至转变为创造性的造型设计作为重点，进行思考和进行教学实践。从图案、构成与设计三个方面逐层深入地分析设计艺术工作和教学中视觉元素三跨越的关联性和阶段性及造型多样性的个性表现规律，结合视觉形态的表现基础和专业构成课程的教学目标，达到注重培养学生的视觉形态素材关注、形式美感、审美水平以及灵活变通和不断创新的能力。 关键词：图案；构成；设计；跨越；教学模式 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0035-03 现代社会中，设计已经成为我们生活中重要而不可缺少的部分，也代表着政治、经济、科技、文化的繁荣与水平。在全球范围内，设计的整体水平和设计新的理念的转变更是如滔滔江水不断向前，一直影响着我国设计艺术和教学的创作思路及发展。 现代设计在中国的真正起步和发展是在上世纪八九十年代。改革开放后，打开了国门，包豪斯的三大构成理论由于其自身的系统性和科学性被引进到国内，并真正引入课堂教学，打破和改变国内长期的设计教学中基础课程以图案、具象图形为主的局面。“三大构成”的现代设计思想、理论、表现形式及教学体系的独特性、创新性和应用性对国内艺术设计院校及专业教学影响很大，在国内掀起了三大构成教学的潮流，“平面构成”、“色彩构成”及“立体构成”成为国内大学本科阶段艺术设计专业中的主要学科基础课程。一直延续到现在以有三十年的光阴，对于一个专业学科的基础教学来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋，同样也值得反思的一个过程。 目前，国内由于教育体制和管理的原因，几乎所有有艺术设计专业的高校中，其教学模式、教学方法、教学内容大同小异，同质化和形式主义情况非常严重。例如：三大构成的引入打破了过去以具象思维为主，只注重写实主义的僵局；现在，又走到只注重“三大构成”的表现形式、构成形式学习的形式为主、为重的另一个困境。设计艺术是非常注重创意和创新的专业学科，强调内容与形式统一，内容通过好的、美的和有创新的表现形式而得到信息接受者认可；反之，好的、美的和有创新的表现形式可以使内容得到更加广泛、更好效果的传达接受。虽然“三大构成”有训练和提高抽象形式美感方面的优势，不过，如果脱离生活，一味的为形式而形式，盲目抄袭和模仿，将使图案、构成和设计三个跨越紧密联系，互相影响和作用的功能被减弱和消失殆尽。那么，为了保证设计教学取得比较正确和全面的效果，将图案、构成和设计三个跨越的功能、作用、特点和作业要求安排和运用到课堂、课题和实际教学中，使学生分阶段有序的了解、学习和掌握三个跨越的每个阶段的个性和任务，最后注重培养灵活重构和创新应用的能力。 一、“三跨越”设计基本理念 什么是视觉形态？这是我们首先要了解的问题。视觉形态是指眼睛对外界光刺激物的知觉描述。眼睛是一个光感受体，对光源与物体的反光有感知能力，能够区别光的强弱和光的色彩。因此，眼睛能在光源作用下辨别出物体的形状、体态和物体与周边空间环境的关系。自然界中蕴含着最原始的、最生动的、最大量的形态，无疑就是来自于大自然的种种启迪与暗示。在人们对自然表现形式的探索中，会得到十分丰富的感受，然后将这些形式从表象中提炼出来，并利用这些形式美的形象和原理去用于创新的设计。 图案就是人们通过多种感应器官接受的信息，在头脑中形成了关于某个事物在自然界中视觉常态的总体印象。结构支撑着的事物的形体，种类多样的形态自身也会发生变化，从而产生多种形式组织模式；构成表示特定事物或物质的一种规律或表现形式；主观创造出来的物体的形象也就是设计。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。从某种意义上讲，造型是设计的基本要点，是视觉传达与表现中设计创意的重要组成部分。设计是一种综合的语言，而造型又是设计语言的最佳载体。因此，造型与设计密切联系着。设计的过程就是对造型进行组合、转换、再生操作的思维过程。 第一跨越：图案的采集。定义：在观察、感受自然表象时，创作者运用各种感官通过写生、拍照等手段记录有形式感的形态，经过提炼整理成为艺术创作的素材。既有显露物体的表面形态，又有的隐藏事物内部的形态，这就要求在