从古典走向浪漫 音乐鉴赏 教学课件.ppt

标题音乐与非标题音乐 标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的乐器曲。这说明主题思想的文字，就是标题。在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音乐)相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的乐器形式。 　　　 艺 术 歌 曲 十八世纪末到十九世纪初的一种歌曲体裁，歌词主要采用一些著名诗歌，歌曲侧重表现人的内心世界，有着比较复杂的作曲技巧和表现手段，通常以钢琴伴奏为主。  选自《天鹅之歌》雷尔斯塔布词 舒 伯 特 曲 《小夜曲》作于1928年，用雷尔斯塔布的诗写成。这是一首至今流传最广、几乎是家喻户晓的经典声乐作品。歌曲为D小调、3/4拍，旋律亲切、温柔，表达了小伙子对心爱姑娘的一片深情：歌词中这样唱到：“我的歌声穿过深夜，向你轻轻的飞去……。” 海涅 原诗门得尔松曲 乘着这歌声的翅膀亲爱的随我前往去到那恒河的岸边最美丽的地方那花园里开满了红花月亮在放射光辉玉莲花在那儿等待等她的小妹妹玉莲花在那儿等待等她的小妹妹 钢琴之王－李斯特 　　　　弗朗兹·李斯特 （Franz Liszt,1811－1886），匈牙利著名作曲家、钢琴家。 生于匈牙利雷定一个贵族管家家庭。幼年随父亲学习音乐。六岁时学习钢琴，九岁时钢琴技艺已十分惊人。1821年，由贵族出资，遂赴维也纳深造。 　　　　十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，音乐风格热情奔放。 　　　 　　李斯特他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面： 一是丰富了钢琴技巧的表现力。 他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。 二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。 交响诗 按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要载体之一。通常，多采用单乐章的曲式，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，也是与交响诗相类似的音乐体裁。 　　 　《前奏曲》（Les Préludes[法]） 李斯特根据奥特朗诗作《四元素》所作四首男声合唱曲的管弦乐前奏改编而成，并在扉页引用拉马丁《诗与宗教的和谐》的一节。 其中主导动机C-B-E取自贝多芬的作品，此后弗朗克等作曲家也有应用。 作品赏析《钟》 　 　 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。 乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。 老约翰　施特劳斯 一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。 拉德斯基进行曲，管弦乐曲，作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。 　　1987年的新年音乐