古典主义音乐 音乐鉴赏 教学课件.ppt

古典主义时期代表人物 赏析《海顿小夜曲》 何为进行曲? 赏析《土耳其进行曲》莫扎特 变奏曲 变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。 《小星星变奏曲》莫扎特 管弦乐队图 赏析《第五交响曲》 贝多芬的第五（命运）交响曲，C小调，OP.67，创作于1804-1808（中间曾中断，创作了第四交响曲），1808年12月22日在维也纳剧院首次公演，这是一部充满活力，又“热望未来”的作品，全曲分四个乐章： 1.潮气蓬勃的快板，其中的格言主题，就是“命运的敲门”，命运与凶兆始终在激烈地搏斗。 2.行板，是贝多芬对命运的沉思，是双主题的一连串变奏。其中第一主题曲大提琴和中提琴表达那种平静的温柔，第二主题接近于英雄的进行曲与颂歌。 3.快板，谐谑曲，两种对立的冲突重新展开，这是英雄与命运的最后搏斗。这个乐章的结尾，整个乐队似乎都精疲力尽地倒在一个不稳定的长音上，鼓声在激动不安的背景上，就像心脏的缓慢跳动，而弦乐则像微弱的呼吸，随着不安定气氛的渐强，使你感觉有太阳在冲破乌云。突然，乐队一下子鼓起精神，昂首阔步地迈进了末乐章。 4.快板，出现众多主题的交叉变化，终曲尾声很长，最后命运主题以强大的威力在光辉灿烂中持续长达几十个小节，结尾是欢乐而辉煌的一片光明。 《欢乐颂》贝多芬曲 席 勒词 《第九交响曲》创作于1819～1824年间。完成该曲时，贝多芬53岁。在他22岁时，就有过将席勒地方长诗“欢乐颂”全部加于谱曲的想法，这一想法 在该曲中有所体现。 1824年5月，贝多芬最后一次在维也纳亲自指挥乐队首演了《第九交响曲》。 《第九交响曲》从形式上扩大了当时交响曲的规模和范围，并首次将人声加入进来。全曲意境深邃、气势磅礴，是一部宏伟而充满哲理的英雄颂歌。整部作品贯穿了这样一条线索：通过悲剧性的艰苦斗争，由苦难走向欢乐，用热烈的战斗情绪迎接光明的到来。 何为歌剧? * 古典主义音乐 本课主要内容 1、古典主义概念、特征 2、代表人物及其音乐作品 3、室内乐、进行曲、变奏曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧 古典主义音乐的时间界定 1750年 —— （巴赫去世） 1820年 古典音乐的概念 一是泛指20世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品； 二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。 古典音乐的特征 音乐从教堂步入宫廷，并逐步向社会，走向民众； 音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强的旋律与和声的对应； 追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中君主的依恋，拓宽的音符的表现范围和表现力； 音乐的重心转移到新型的器乐题材——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏等上。 海顿 ( 1732--1809) 莫扎特 (1756--1791) 贝多芬 (1770--1827) 是勤勉的典型白领阶层，因受雇于人， 他只能在有限的范围内一步步 的摸索。将交响曲的结构固定为四个乐章，一生共创作了104部有编号的交响曲 是独特的天才，一边旅行，一边演奏，随时作曲。 是刻苦奋斗的巨人，在作曲时，他一再推敲，充满疯狂和自虐暴戾的野性。但只有到贝多芬，方才最终完成人格的独立，而且，他也是看到自己作品被出版的第一位音乐家。 乐圣 交响曲之父 音乐神童 室内乐 现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。 原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐 《G大调弦乐小夜曲》（室内乐） 沃尔夫冈·阿玛 多伊斯·莫扎特 （1756—1791）奥地利作曲家。生于萨尔兹堡 ，4岁从父学习钢琴，5岁开始作曲，6岁起随父在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。 《海顿小夜曲》是由小提琴之父海顿所作，原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章，标题为《小夜曲》。海顿的第十七号F大调弦乐四重奏（Op.3.5），大约作于1762年，共四个乐章。《小夜曲》又名《如歌的行板》，后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。 这部作品主旋律全部由第一小提