古希腊古罗马雕塑研究.ppt

古希腊雕塑的重要地位 希腊美术的地理范围以爱琴海为中心。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。它所确立了艺术的原则和规范,对后来整个西方艺术的发展产生了深远的影响。它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本框架。 古希腊雕塑的起源 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，而古希腊雕塑被古埃及雕塑深深地影响过。 古希腊的雕塑早期是模仿古埃及雕塑的方式及结构。但古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美 荷马时期 公元前12世纪-公元前8世纪 因此时期唯一的文字史料《荷马史诗》而得名。 这是正是氏族社会末期 整个古希腊的雕塑呈现幼稚的状态，造型艺术的萌芽时期，希腊艺术的诞生时期。这时的作品具有抽象的特征。 古风时期 公元前8世纪-公元前6世纪末 因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名。 此是希腊建立了奴隶制城邦国家 古希腊雕刻中最突出的人体雕刻在这一时期奠定基础。真正的古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始 。 希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚的艺术成果，这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。 形成了以纤巧著称的伊奥尼亚学派和具有纯朴、粗犷的特点的陶里安学派。 古典时期 公元前5世纪下半期-公元前334年 希波战争胜利，缴获的大量财富，使希腊的经济繁荣起来，开始实行民主政治，给人民以更多的富足与自由。 这时是希腊艺术的繁荣期 ，雕塑形成了典型的希腊风格，在追求“真实的完美”和“客观的真实之美”上已达到了登峰造极的境地。开始突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态 。 出现古典三大家以及其他的优秀作品 米隆 古典时期的开创者 他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰。 代表作《掷铁饼的人》《雅典娜和玛息阿 》 菲狄亚斯 古典盛期最伟大的雕刻家 设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕，他的作品创造了典雅静穆的形象，成为古典雕刻的理想美的典范。 代表作《雅典娜神像》《命运三女神》 波利克里托斯 古希腊著名雕塑家 提出身长与头部的标准比例是7∶1。他对人体比例和构图均衡方面的探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。 代表作《荷矛者》 希腊化时期 公元前4世纪—公元1世纪 随着亚历山大东征，希腊文化向东方传播以及与东方文化交融，又称为“泛希腊时期” 象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世 。 古罗马雕塑地位与特点 古罗马雕塑是在继承了希腊雕塑遗产的基础上发展起来的，并融入了本土埃特鲁丽亚艺术。它在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。 雕塑以写实的风格见长。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感 。开始注重表现人物的内在感情和心理状态，注意人物个性的刻画。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上 。 古希腊与古罗马雕塑的差异 共性与个性 希腊雕塑讲求完美的美，人物雕像的神态面部特征较为一致。罗马雕塑在继承希腊雕塑的手法与“真实美”的观念后更加注重对于人物个性的表达。 崇高美与世俗美 希腊的雕塑具有崇高、典雅、完美的特征。罗马雕塑在着笔与真实的同时更注重具体的性格特征刻画，是整个雕塑发展为具有世俗审美观的特点。相较于希腊雕塑中大量神明的存在，古罗马雕塑中较多的是以现世的具有明显世俗特征的真实人物。 实用性 古罗马雕塑更多的具有实用性的价值。祖先的面具放在家中供来缅怀；夫妻、家庭的群体塑像类似于现代的全家福；公共场所的纪念性的浮雕圆雕；单人的墓碑像。与此相比古希腊的雕像实用性不强，主要起到装饰与作为神像供人瞻仰的作用。 衣着 古希腊重生崇尚运动，崇尚人体健美，所以雕塑大都是裸体与半裸体的。古罗马因为受到僧侣风俗和祭祀礼节的流行的影响，雕刻家较多刻画着衣人物形象 。 * 古希腊古罗马的雕塑研究 古希腊（Ancient Greek) 古罗马（Ancient Rome) 两者的差异（distinction） 古埃及 古希腊雕塑的演进过程 古希腊雕塑分期 荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期 萨摩斯岛出土的大理石女雕像，现存巴黎卢浮宫博物馆 《荷犊的男子》 古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千遍一律的微笑，通称“古风式的微笑” 《掷铁饼的人》 雅典娜 命运三女神 ?? 帕提农