户外音乐节与旅游.doc

户外音乐节与旅游 一、音乐节的概念与类型 （一）音乐节的概念 1、音乐节 音乐节是一种在特定地方举行的，以古典音乐、现代音乐、民族音乐或某作曲家知名作品为内容的庆祝聚会，通常包括一种或几种艺术形式，持续数天或数周。起初，音乐节的举办多是从纯音乐的角度注重人在精神方面的体验，后来随着经济的发展以及人类对休闲生活的追求，举办音乐节的动机中逐渐渗透了旅游与商业等经济效益方面的因素。 2、户外音乐节 户外音乐节以一种的音乐形式为主或多种音乐形式并存，在城市的广场、公园和景区等户外空旷场地举办的音乐集会，是一种以音乐人与音乐爱好者同时享受音乐的每年固定时期举行节事活动。 （二）音乐节的类型 1、纪念性音乐节 这类音乐节主要是为了纪念某位音乐家而举办的音乐节，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”等；“贝多芬音乐节”以演出贝多芬的代表作品和古典浪漫派作品为主流，所有作品的演奏都由来自全世界古典音乐界最炙手可热的音乐家和乐团来担纲。 2、主题性音乐节 这类音乐节是指在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，为歌迷带来一系列演出而形成的音乐节，因其经常采取露天形式进行演出，场地限制小，歌迷数量大，成为不少乐队成名的重要平台，如著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，哪个重金属乐队若能在音乐节上摘得头牌交椅，无疑就是超级明星了。 3、综合性音乐节 这类音乐节是指包括多种艺术项目，如歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧等的音乐节，如“北京国际音乐节”，创办于1998年，每年秋季举办一次。是国际著名的音乐节之一，每年邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动。 二、户外音乐节发展历程 “音乐节”一词最早出现在18世纪的英国。1784年，韩德尔音乐节于在英国诞生，音乐节一词也因此出现。19世纪后，音乐节被复制到美国，但依然是在室内举行为主，直到20世纪60和70年代，爵士和摇滚音乐节的大量举办才催生出户外音乐节，音乐节的举办形式逐渐从世俗音乐转向户外娱乐的形式，爵士、古典、甚至音乐剧在音乐节的舞台上大量出现，世界各地掀起了举办户外音乐节的热潮。 （一）国外户外音乐节 国外的户外音乐节已经有40多年的历史，在1967年的首届摇滚音乐节加利福尼亚的蒙特雷举行前，爵士乐和民歌扮演着世界户外音乐节的主演，这些音乐节有着与音乐相同的表现风格。 1、爵士乐(Jazz)与户外音乐节 （1）爵士乐 爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。?20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。从此，爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。 20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。 20年代的爵士乐常被称作“热爵士”（ 新奥尔良爵士），30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代，新奥尔良爵士再度兴起，同时出现了一种新的爵士形式——比博普。50年代爵士乐抛弃了比博普那种过分激烈的音响，改为追求温馨、典雅、舒缓的音乐风格，这种风格的爵士被称作“冷爵士”。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓的“自由爵土”，自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态；从70、80年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中