第四章 装饰技巧.ppt

* 第五章、陶艺的装饰技巧 1、刻与印的技巧 刻，细分起来可以分为“刻”、“划”、“剔”、“蓖”四种不同的装饰方法。“刻”和“划”比较接近，都是用竹刀或铁片（古人甚至用指甲）在陶瓷胎体上刻留 下痕迹，但是“刻”留下的痕迹较深，“划”则比较浅；“剔”则是保留你想要的部分表面，而剔除花纹以外的部分；“蓖”是用蓖子——一种细而密的梳子扫过， 留下细而密的一排线条。　　印，就是用已经刻有装饰图案的木质或瓷质拍子，在尚未干的陶瓷坯上拍印上花纹；或者用刻有花纹的模子制坯，直接在陶瓷坯上留下花纹。纹饰的取材，可以 是大自然中的各式纹理，如老树皮、叶脉、粗糙的石头肌理等；可以是日常生活中所用物品的纹理，如麻绳、竹笋、鱼骨、螺丝、鱼网等；也有人工设计纹饰，如网 格、条纹、锥形等。　　据资料显示，印纹可能是最早出现的装饰方法，在新石器时代早期，当时的制作者（绝大多数是妇女）用水拍拍打陶器的器壁，开始只是为了使它更为坚实，但 水拍拍击陶壁所留下的痕迹却启发了她们，于是有意识地在水拍上刻好花纹，拍印在陶器上，作为装饰。　　这些方法在我国传统陶瓷中经常采用，特别是耀州窑、龙泉窑、磁州窑、景德镇青白瓷等都是以刻、划加上剔、南为主要装饰特色的陶瓷系列，因为这些窑当时 的主要施单色釉装饰。现代陶艺也常采用刻、划、剔的方法，但是赋予了新的语言，味道全然不同。　　现代陶艺采用这种技法，特别适合那些反复出现的纹饰，重复的花纹带给观众一种传统、朴实的感觉。 《陶袅首》　新石器时代 雕塑的创作者表现出及其敏锐的观察力和表现力，在一个球体上抽象出袅的眼睛、眉骨、鹰钩鼻适和耳（破损）以尖状物按压点纹表现袅的羽毛，非常独到。 《陶　板》　张温帙 作者在黑石墨的底板上随意刻画了图形，再施上彩色的釉彩 它的表面拍印了绳纹作为装饰。 《彩绘鱼纹人面纹陶盆》是新石器时代著名彩陶艺术（距今4500－6000年）的代表，其装饰手法已经相当成熟和富于想象力：制作者先在陶盆的表面抹上 了一层红色的化装土以烘托后面的绘画；再绘上鱼纹和人面纹，画面基本对称，以鱼纹为主题贯穿整个作品。神秘画面一直驱使着我们渴望能想象它的确切寓意。 2、堆塑的技巧 堆塑，就是捏一些小动物、花纹、符号等小雕塑，粘贴于陶艺作品上进行装饰。堆塑包括堆塑浅浮雕以及立体雕塑，由于淮塑突出于表面，使陶艺作品有很好的立体效果。过去的难塑一般是对主题造型的点缀，现代陶艺有时也将同样分量的造型结合不分主次地堆塑在一起。　　现代陶艺家比较喜欢运用这种技法，是因为这种技法可以自由组合、粘贴，塑造出丰富而又具有雕塑意味的作品。可以有规律，也可以没有规律；可以有主体的 堆塑，也可以将器物与器物、零件与零件之间粘贴成一件作品，创造的空间很大，所以堆塑法确为现代陶艺装饰的一种好方法。　　对于初学者而言，开始可以学习一些简单的难塑，譬如一条手捏泥鱼堆塑在一个陶盘上；也可以将一朵手捏小花粘贴在一个花瓶上；也可以将三个长条形的花瓶 粘贴在一起，成为一件既可以插花，也可以欣赏的有创造性的艺术品。 3、彩绘的技巧 彩绘又可称釉上装饰，是指在烧成的陶瓷胎上用彩料进行装饰，再入电窑低温烘烤而成的一种装饰方法。有新彩、粉彩、珐琅彩 瓷等。 彩绘是以陶瓷当纸，以特制的彩科当墨进行绘画，增加陶瓷的美感。彩绘的装饰手法在全世界使用普遍，我国自元代出现青花、釉里红以后，彩绘成为我国陶瓷史上 的一个里程碑，陶瓷的装饰艺术走上了一个巅峰。到明代和清代，又创新出许多新的彩绘品种，比如明代出现的斗彩、五彩；清代出现的粉彩、浅绎彩等，不断将中 国陶瓷推向一个又一个巅峰，无论是民窑的意笔草草，还是官窑的工整精致，都是非凡的。　　由于工艺的不同，陶瓷彩线又分为釉上彩和釉下彩。釉下彩是指在陶瓷素坯上彩绘后，再罩上一层无色透明的釉，并在高温下烧制出来，比如青花和釉里红瓷 器；釉上彩是指先上釉并烧好素胎，然后在素胎上进行彩绘，再第二次送进窑炉经过低温的烘烧，即分别烧两次，比如粉彩、五彩、珐琅彩等。随着陶瓷技术和材料 的变革，彩绘艺术在不断地发展中。　　彩绘，即使对于擅长在纸上或布上绘画的艺术家来说也不太容易掌握，因为釉料粘性大，不像其它颜料那么容易掌握，对每一种釉料的性能要充分地了解才能运 用自如。对于初学者来说，只要勇于实践，就会慢慢地掌握和使用。 《斗彩天球瓶》　清代 《斗彩天球瓶》的典型作品；绘画精美工致，一丝不苟，有很高的工艺难度。斗彩是釉上 彩和釉下彩的结合，该作品先在釉下以育花勾勒轮廓和部分的花纹烧第一次；然后用粉彩、矾红彩填红、黄、绿等色，再烧第二次，形成釉下青花和釉上粉彩的争奇斗艳，相互辉映。 《风　景》　Kato Yasuyuki（日本） 作