经典素描临摹.ppt

经典素描临摹 一、素描临摹的重要性 临摹经典的素描作品是学习素描的方法之一。优秀的画家在进行素描写生或创作时，主要凭借自己敏锐的观察能力和准确度的表现手段及丰富的经验，忠实的记录下自己的感受。 临摹即学习古人，吸取前人之精华；写生即面对自然，开辟新路。只有在临摹中掌握性的东西后才可转向写生。 临摹的主要目的是揣摩大师作品运用的技巧，多学几种后糅合形成自己的风格。 二、素描临摹的正确方法 欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。 临摹之前，首先要了解所临摹作品的这位大师素描作品的优点及特点还有绘画材料的使用方法，这样我们才能有的放矢。 明确目标，不能照葫芦画瓢。 三、临摹大师素描的意义 绘画工具材料有它的物理性能，也有它操作运用的法则。艺术家要想自如地掌握它，随心所欲地传达他心目中的审美意象，并力图创造出物质形式美，没有一定的技巧是不行的。绘画技巧是如此的重要，临摹大师素描恰恰能为我们解决这一系列的问题。通过临摹大师素描，我们对工具材料技性能有所掌握。正所谓熟能生巧，手上的功夫渐渐熟悉。在临摹的过程中，我们逐渐地知道了如何去描绘一种物象，如何去表现体积和空间，如何去构图、组织画面。 同时，临摹大师素描能给我们减少不必要的麻烦，少走许多弯路。在临摹大师素描的过程中我们可以直接学到许多大师的技法。然而如果要是在写生中练习，去寻找造型技法就如同在没有航标的大海上航行一样无方向无目的。 临摹大师的素描还能使我们了解到画家的创作过程。从大师的素描作品中能够知道画家是如何去选材，如何去构思，构图，如何去进行奇妙的艺术处理。 　四、临摹贵在学以致用 我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到写生中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。如果临摹完之后，毫无所得，那就是你的临摹出现了问题。 在临摹完一张画之后，要“刻意”的去运用自己刚学到的方法，在写生中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。 五、经典大师素描欣赏与解析 1、达芬奇 达芬奇主张艺术来源是经验，他要求画家的心象镜子一样忠实反映自然，他号召画家观察自然，学习自然，但又指出自然形态与人的动态都变化无穷，记忆无法容纳，必须以素描和速写为老师。素描和速写是学习自然的重要手段，但是芬奇又反对毫无取舍地抄袭自然。自然界中不存在十全十美的对象，因此要求画家在选择自然美时精心分析“从许多美貌的面庞选取最佳的部分”。 达·芬奇留给后世的素描作品有900幅之多。总的特征是优美而精妙，以不同力度的笔触描画轮廓的方法几乎为他独有，倾向寻求形体韵律优美和线条的节奏长短。他同时还是第一个富有表情的运用线条的画家，他的那些数量众多的只是触发想象的不定形的草图，通常显得神秘而诡诈，他相信混乱的事物是产生创造的源泉。但另一方面，一些较为完整的素描却成为精确、清晰而又富于表现力的艺术的典范。 2、米开朗基罗 米开朗基罗将素描看作是其雕塑创作初始构思和想法的载体，借用素描快速记录他自己的想法，很快的将创作的构思描绘出来，以素描为载体给以形象的呈现。他认为在“粗糙纸”上作草图，就像为雕塑做石膏小稿，在创作过程中以素描草图作为参照，在开始和完成艺术作品的过程中扮演重要的辅助性角色。同时，素描是其进行雕塑创作的研究方法。 他创作的人物形像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 3、拉斐尔 拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。他的风格被称为一种“秀美”的风格。 拉斐尔的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。 --——-罗丹 4、丟勒 丢勒是一位从意大利的科学理论与艺术之间的复杂互动中饱吸了营养的北方画家。在他严谨、冷峻、一丝不苟、绝不放纵的素描中，你能感到犀利的洞察力、触发人类道德的敏感的个人情感以及那种近乎迫人的力量。我们可以感