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浅析刘小东在绘画上的新追求 摘 要：刘小东是新写实油画的代表人物之一，他的作品直接描绘了当代社会人物，作品充满了历史感，与追求新观念的其他艺术家相比，刘小东的作品更能反映出时代对于生活的改变。他的作品题材大都是自己生活周围熟悉的人和事，构图随意轻松使画面更舒服，用环境烘托人物形象，体现了刘小东独特的审美视角。他把绘画和社会生活结合起来，引起社会各界的共鸣，创作过程生动，不拘泥于画室，从而形成了自己的艺术特色，刘小东的作品对大众审美健康发展具有引导作用。 关键词：刘小东；审美视角；绘画特色；题材；人物形象 二十世纪是中国油画由古典形态向现代形态转变的历史时期，古今中外各种艺术因素的承接、改变、冲突、融汇，构成波澜起伏的艺术奇观。西方绘画进入中国之后，也是在近百年中得到很大的发展。到二十世纪后期，它已经成为拥有广泛欣赏者的绘画品种。二十世纪中国美术界出现了复杂现象,活泼和多样化。八十年代后期对中国美术界来说并不太平,八五新潮之后,中国现代艺术纷纷涌起,对学院和传统进行毫不留情的批判,传统的创作题材、创造性思维和创造性的技术已经被诋毁的一文不值，刘小东却依然不会改变，继续沿着现实主义道路前进。在新古典主义和新文人画分别沉湎于外国和民族传统的时候，一批年轻的画家以独特的态度对待传统和现实，推出一种“新写实”的画风。“新写实”当然不是一个艺术派别，而是一种思潮，刘小东，是“新一代”的二十世纪的代表，是二十世纪九十年代初兴起于画坛的实力人物。他写实的手法成为学院派的新一代画家代表。 独到的审美视角 中央美术学院八年的学习对刘小东来说具有决定性意义。刘小东在《尊重现实》中写道：“从中央美术学院附中到中央美术学院的8年科班教育，我获得了许多知识，最直接的就是‘功夫’。”刘小东绘画，在此期间刘小东传统写实技法有了很好的掌握。关于艺术的创作和生活，他主张，以生活为源泉，以，以为依据，反对脱离现实的纯粹主观的夸张和，反对，提倡，在现实的基础上具有。刘小东要让画中形形色色的人和物一块儿参与在他的叙述中，在视觉上直观地呈现自己体验到的社会和物质的生活条件。 刘小东曾经说过“绘画最重要的是对待对象像是对待静物一样，把他表达好就够了。”可以说刘小东笔下的人物的共同点都是一些远离主流社会的一些小人物。刘小东在描绘他们时，经常表现出痛苦和无奈，也寄予他们一定的理解和同情。用刘小东的话说：“在任何让人很伤心很绝望的地方，你都会发现生活本身真的是很感人的”。 二、刘小东绘画的艺术特色 1. 画面具有社会性，能引起社会的共鸣 “新生代”这个时期有很多有实力的画家，但是刘小东为何能成为“新生代”的领军人物呢？陈丹青曾经说过，他很佩服刘小东，他很喜欢刘小东的作品，这些作品当中都有一个共同的特点。刘小东的绘画具有一定的社会性，在一定程度上可以引起社会各界的共鸣。《三峡新移民》是刘小东的代表作品之一，这幅作品就是2002年刘小东在三峡建设过程中，通过绘画这种手段来描写四川及重庆人民在移民时期的场景。他在这幅作品中就反映了社会的现实，通过和三峡人民接触来抒发自己对三峡工程的态度。《青藏铁路》是刘小东的代表作品之一，这幅画也是刘小东在青藏铁路的建设时期，自己前去感受反映社会大事--青藏铁路的建设，通过以上两幅作品我们不难看出刘小东的绘画中具有社会性的艺术特点。只要不迷失现实主义的‘眼’，不忘参与社会、反映现实的写实主义精神，那么，写实中的现实主义精神将永远有强大的生命力。”［3］ 2.创作过程生动，不拘泥于画室 刘小东的大多数作品都是描写人物场景的，但是这些人物场景并不是让模特摆出自己想要的造型然后拍成照片之后再自己创作,也不是说把模特搬到室内来画。而是自己也融入到模特里面，和他们一起体验。易英对此的把握是：“‘近距离’就意味着不加选择的贴近生活，将一种空虚与无聊展示出来，暗含着对理想与信仰的反讽。”［4］ 《吃完了再说》这幅画是刘小东受意大利政府的邀请去创作的，然而在创作过程中，画中的人并不是保持一个姿势不动让刘小东来画，而是正常的吃东西喝东西。刘小东通过观察和交流来捕捉这些吃东西的人的动态。其间，刘小东和模特有说有笑，甚至画累了走到餐桌旁自己倒一杯酒和模特干杯，这种绘画过程打破了传统的绘画和民众之间的隔阂，在意大利的民众的眼皮子底下完成自己的作品，民众也可以直观地看到一幅画从创作的开始到结束，这增加了艺术与生活的互动，也体现了艺术来源于生活，艺术也要回归于生活。这种互动性在刘小东的许多作品中都能够体现。 在创作过程中，打破传统的绘画地点，走出画室，走到大自然中去，把自己融入到绘画环境中。刘小东表示，艺术家只有跟当地的生活发生了某种联系，被创造出来的事物才有可能更新鲜，更有力量。 3.日常生活随处可见的场景成为了创