钢琴大师班笔记----傅聪.doc

今天（2004年11月1日），傅聪先生本学年在上音的大师班正式开始。今晚上课的两个学生分别演奏了车尔尼的《降E大调罗德主题变奏曲》及萧邦的《e小调第一钢琴协奏曲》。我计划根据听课笔记，总结出每次课中他最常提到的要求，姑且叫做“教学关键词”，希望能引起大家的讨论。 第一讲。车尔尼《降E大调罗德主题变奏曲》：Charming；弦乐四重奏；萧邦《e小调第一钢琴协奏曲》：Taste；Magic； Intense；高贵。 第二讲：席曼诺夫斯基《变奏曲》：内在；透气；必然性；比例；斯拉夫。萧邦《练习曲》Op.12.No.8 （略）。德彪西《版画集》——《塔》：佛光；弓法；方向性；南无阿弥陀佛；梦；《格林纳达之夜》：卡门；火辣辣；妖娆；健康；夸张；佛；鱼；伤感；《雨中花园》：no conventional ；天真；透气；bass；“泪飞顿作倾盆雨”。 第三讲。贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.27 No.1：chamber；cello；dream；弓法； phrase；狮子；《萧邦练习曲》Op.10 No.8：健康；轻；海顿《钢琴奏鸣曲》Hob.20：Brahms的歌曲；健康的古典；戏剧化；喃喃自语；休止符。 第四讲。萧邦《辉煌的行板与大波兰舞曲》 Op.22：流动；傲气；萧邦《降B大调辉煌的变奏曲》Op.12：（省略）；《g 小调第一叙事曲》Op.23：英雄的史诗；故事；挣扎；肖邦《降A大调英雄波兰舞曲》Op.53：“要有意思”。 第五天：座谈会。1、装饰音在Harpsichord上，就是为了造成“轻响”的对比，以达到色彩变化的目的。所以，我们弹古典、浪漫的曲子，也要从中去领悟些什么；2、旋律性的装饰音和和声性的装饰音决定了是否在拍子上弹它们；3、提高音乐的taste,在于提高整个的文化修养。比如，即便是水浒、三国、红楼梦、戏曲等，对于我们理解音乐作品、提高音乐的鉴赏力都有着很大的帮助；4、决定版本好坏的因素：趣味的问题；是否忠于那个时代的fashion，各个国家的fashion;关照作曲家的意图；比较乐谱微妙的地方，好版本不会模棱两可；5、音乐是要讲故事，但不要具体地讲故事，太具体就庸俗化了；6、要多比较交响曲的钢琴版和原版的效果，多听室内乐重奏，会提高钢琴演奏的音乐性；7、不要在演奏上“抄袭”任何人，听CD有它的弊端；8、同样的scale在Mozart 不同的 Concerto中是“不同的世界”。 第五讲。贝多芬《钢琴奏鸣曲》Op.53：“不要模棱两可”；“不要软化”；德彪西《练习曲》No.6“德彪西不一定用蹋板”；“句子”；“太响”；“留空间”；萧邦《钢琴奏鸣曲》Op.58“版本”；“夸张点也要休息”；“半音很重要”；“方向性”；“Pedal”；“分句”；“荡气回肠”。 第六讲。舒曼《大卫同盟舞曲》：“玛祖卡节奏，每次都要不一样；”“透气”；“Pedal 太多”；“颜色”；“舒曼的rit.有时就是rubato的意思”；“（高音）飘上去”；“bassline”。第七讲。（本人缺席）。不知道傅老师已从外地回来。 第八讲。李斯特—舒伯特《随想圆舞曲》：“装饰音弹得要潇洒，每次都要风情万种，装饰音也是音乐”；“每次都要给人即兴的感觉”；“兰德勒是Waltz的前身，有很多种”；“旋律应根据和声的变化而变化”；《裴特拉克十四行诗》：“琶音不只是琶音，还代表一种色彩，一种风格”；“要有高贵的风度”；“朗诵的风格，象中国戏曲，要抑扬顿挫”；“附点音符时，长的音符可以加长，短的音符绝对不能缩短”；贝多芬《第四钢琴协奏曲》：“版本”；“要看总谱”；“第一个音是神秘的和弦；真个曲子是一个个的问号，不断在问”；“Scale让人感觉到是一个精神世界，象一个歌唱的人在做向上的滑音”；“功夫都在第一句”；“贝多芬的曲子都有一个‘狮吼’的地方”。 第二次座谈会。1、贝多芬一生都在为歌剧《菲德里奥》而苦苦挣扎，每一个曲子都是为着这个目标，这是人文主义最具体的例子；2、第四钢琴协奏曲的三个乐章分别是G大调、e小调、C大调，这里边是有说法的。他们恰好构成一个C大调上建立的主三和弦，中国人对和声毫无所感。其实，深刻的东西都在和声里头；4、复习“旧”曲的问题，应该每次都象发现新大陆一样的高兴，要重新开始学过；5、米开朗杰里，是一个很伟大的大钢琴家，初听之，惊为天人，但是他老是重复自己，没有新东西，所以，是追求死的完美；但安尼·菲舍尔每次都不一样，尽管经常出错；富特文革勒，是最好的演奏家。他的舒伯特C大调交响曲，有五、六种不同的录音，每一个都很有说服力；6、西方的音乐，是跟人文主义结合起来的，那个世界不是专属任何一个国家的；7、德彪西，比中国人还要中国人，（按：正如波兰人说傅聪比波兰人还要波兰人，要他来教玛祖卡），美学比五声更重要；8、贝多芬离中国人很远，但是还要