3D动画制作流程(作者：Mike Walling).doc

注：下划线为要重点理解的地方，棕色带括号注释为根据我们遇到的教学情况做出更通俗的解释。Mike Walling　（前Bluesky工作室资深动画师，现为Sony Imageworks 资深动画师）这是一个简单的步骤，我用它来分解一个镜头，从概念到最终完成。这是一种基于梯级曲线（step curve）的方法(摆出大的pose，动画曲线为step方式，做playblast预览)，我认为这种方法是你在3d里面能够应用上的最接近2d的方法了。（step方式看到的预览效果和原画师做最初的铅笔稿测试一样、都省略了中间画、看到了整个镜头的核心的大概内容）1．开始！把握好方向，并考虑连贯性当导演向所有动画师讲解剧情和每个镜头的内容的时候，就已经算开始了。这时，你应该抓住机会考察镜头的连贯性（镜头剪辑、动作的连续性），并且向导演提出任何你关于剧情和镜头的问题。2．准备工作a． 反复听声音文件一百遍，主要听重音和音调的变化（带出情绪、肢体等变化）。我喜欢把对话写在纸上或者dope sheet上，并且画一些小箭头以获得一个声音变化的可视化印象。b． 画一些讲述故事的pose或者拍摄参考的缩略图。我发现对于复杂的表演或动作镜头来说，参考是唯一可行的方法（不能凭空想象或记忆来完成一个复杂的动作，参考是必需的，但又不能照搬参考，我们需要观察、分析并重新设计。很多动画师的习惯是：一屁股坐在电脑前面，开工，边做边像）。没有它的话，你不可能获得这种行为的动态。 缩略图还是一种很好的方法让你开始考虑你可能要用到的pose。我总是被告知，动画是90％的准备和10％的执行；虽然我不得不承认我在大多数的情况下是 40％的准备和60％的执行，因为惧怕迫在眉睫的最终期限而在赶活儿。3．时间管理这 对我来说可是个大事儿。作为一个在主流工作室工作的动画师，你有两个主要的责任。第一个是生成优质的动画。毕竟那是你之所以被雇用的原因，对不对？另一个 则是把工作按时完成。这就是我所称之为“走钢丝”或者“管理性创造性两全其美”。动画师能够有稳固的时间来完成任务的情况通常不会持续很久，因为他们往往 不能适应来自导演的不断的改动（必须打心底里喜欢改，只有这样才能越做越好，越来越被人认同、喜欢。是导演倚靠的搭档而不是绊脚石）并且以动画总监期望的品质去按时完成工作，更不要说和你一起工作的是一个充满竞争的团队，每个人都想要那些“好的镜头”。这 导致我。。。（我们这一行要坚持的两点：优质动画、按时完成）4．工作流程　　你采取何种步骤来完成你的镜头呢？其实我们已经涵盖了一些。像我们刚才提及的听音轨，拍摄参考确定长度，还有画缩略图。现在还有什么？Blocking（Blocking名词解释：blocking简要就是blocking animation。是做出key pose和breakdown pose，规划好合适的时间间隔，就是timing，再把动画曲线打成stepped的形式并做预览的这个过程。这样做便于动画师修改pose和timing，集中精力注意关键地方而忽略中间画，快速地展现动画师的想法。以及让导演清楚动画师的意图，确定是否沿着正确的方向前进。如果彻底做完了再让导演看，再有改动，那就完了）！现当我开始blocking我的镜头时，我只关心讲述故事的pose（Key Pose）。我们会把所有的细节在以后再加入进去。现在我们的兴趣点只是在于使我们的pose在播放playblast的时候感觉正确。　　把你想要的一切都放在表演（一切运动：pose都是为了表达一些东西，而不是pose的本身）上。不要犹豫，只管做就是了，因为你不能确定怎样从Pose到Pose。Key 整个角色！（所有可动的属性，整个角色组）为什么呢？因为稍后当你开始splining你的动画曲线时，你可能会错过一些游离的帧，争执把它们放在哪里是件痛苦的事情，而你本可以把每个 数值在每个pose固定下来的。而且，这样做也使得随意搬移帧调整Timing的工作变得更加容易。另一个原因是当到了使镜头进入spline的阶段时， 我只需要给划分好的段落做spline就好了，而不是一下子给整个动画添加spline。（分段转曲线，事实上我们很难一次控制几百帧，特别是复杂的动作）　 　你的blocking应该包括手指的pose和好的面部表情（有助于清晰地传达pose的含义）。不要担心口型同步，这个应该在几乎最后做的。 　 　既然你已经block好了一些pose，现在该翻动你的动画来看看你有了什么。现在该调节你的Timing了，既然你在各个帧上都有了pose。现在你 已经对你的blocking满意了（有前途！），现在该来考虑一下过渡key（中间帧breakdown）。别让你的计算机替你做太多这样的工作