中外歌舞剧与音乐剧赏析中外歌舞剧与音乐剧赏析.ppt

中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏 共青团委 王铭泽 E-mail：wmz@njmu.edu.cn 第一章 歌剧 第一节 歌剧艺术概述及其发展历史 歌剧的形式与内容 歌剧中的音乐（声乐与器乐） 如何欣赏歌剧 歌剧的发展历史 歌剧的形式与内容 歌剧中的音乐（声乐与器乐） 如何欣赏歌剧 歌剧的发展历史 中国新歌剧的产生及发展 * 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 一、歌剧的基本形式和题材类型 1、基本形式 （1）以完全歌唱和器乐不断发展为基础的歌剧 （2）以对白和音乐段落相交替为基础的音乐歌剧 2、题材类型 根据其特性，歌剧分为正歌剧、大歌剧、抒情歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧等不同类型 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 二、歌剧的内容 1、人物性格：所有的戏剧都是“人物在环境中活动”； 2、故事情节：戏剧通过故事情节而展开，矛盾冲突蕴含其中； 3、思想主题：指通过主人公的性格、心路和命运结局所体现出来的形象底蕴及其提炼出来的思想精神。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 歌剧的戏剧情节大都以爱情线索贯穿全剧，表现了男女之间的爱恨情仇，而国家民族意识、宗教神话色彩等都可以成为歌剧背景的题材。透过音乐与戏剧的结合，我们的思绪可以进入一种跨时空的情景之中，在听觉和视觉上感染到无上的美感享受。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 一、歌剧中的声乐 1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧冲突的作用。 4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 二、歌剧中的器乐 器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观念和美学原则。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 欣赏歌剧小贴士： 了解每一部歌剧的基本故事情节和历史背景，以及主要人物的名称和性格特点。 关注歌剧艺术所特有的表现手段，如歌唱家高超的歌唱技巧，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感等。 欣赏歌剧的音乐，如序曲中乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等。 体会歌剧的不同风格，比较不同流派作曲家的创作以及不同歌唱家指挥家的处理方式。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 欣赏和思考提示： 背记歌剧中的主要人物、角色的姓名，了解他们的性格特点。 通过歌剧的唱段，感受、想象剧中主要人物（歌唱家）音乐旋律中的声乐表现（真挚情感）和技巧（发声、音色）的美感。 通过歌剧中的音乐音响动态，感受、理解戏剧的矛盾、冲突，人物的心理变化，人物命运结局的艺术魅力。 通过戏剧的环境背景、戏剧的矛盾冲突、人物的命运，分析歌剧的历史意义和作用以及作曲家的思想境界。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 西方歌剧历史及发展 中国新歌剧的产生及发展 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 西方歌剧历史及发展 17世纪，西方歌剧在意大利诞生；18世纪，西方歌剧在法、德、英等国得到发展；19世纪，西方歌剧艺术硕果累累，成绩斐然；20世纪，西方歌剧艺术开始调整方向。 一般认为西方歌剧产生于16世纪末的欧洲。西方的第一歌剧，是1597年在意大利佛罗伦萨G · 巴尔迪伯爵的宫延内演出的《达芙妮》，也被认定为是1600年。 歌剧的出现受到公众的欢迎，1637年意大利威尼斯建立了世界上第一座歌剧院。 《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》 17世纪歌剧最有影响的的作曲家是意大利威尼斯的蒙特威尔第（C · Monteverdi,1567-1634）,其代表作为《奥菲欧》。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚 · 斯卡拉蒂为代