书法艺术的技与道书法艺术的技与道.ppt

书法艺术的技与道 写字与书法 写字与书法的相同之处 写字与书法的不同之处 艺术的涵盖 广义艺术是指“凡是含有技术与思虑的活动及其制作” ?“形而上者谓之道，形而下者谓之器” 艺术门类：美术、音乐、舞蹈、文学、摄影、影视、书法…… “书以载道” 先人借文学、绘画、书法等来抒情言志，这些艺术形式只是载道之器，故有“文以载道”、“书以载道”之说。 若要以器载道，使己之所思、所想准确表达，就需有精湛之艺术语言。文学借文字、音乐以音符、美术用色彩线条、书法则凭借点画。 技术锤炼 无论何种艺术门类，相关技术锤炼非常重要，需下两个方面之功夫：一曰深度，二曰广度。有深度能精，有广度才丰，精熟而后丰茂，变化自然生焉，二者不厚此薄彼，方为渊博。 人之所处环境不同，此一时彼一时心境不同，所要表达情感也自然不同。积累丰厚，语言方可凝练，厚积才能薄发。 再现与表现 技术之锤炼于任何艺术都不可绕过，由再现进而达到表现。 书法之再现，乃是临摹古帖，务求毕似，使帖中之字，眼中之字，笔下之字达到重合，方可达到表现之随心所欲。切不可以己之标准去丈量古人，临帖过于随己之意。 书法之表现，乃是挥写心中之情，妙在似与不似之间，此似与不似之“似”乃是古人，亦即“翰不虚动，下必有由”之由。 感性与理性 临帖需把握两点：一曰直观感受，或轻如蝉翼，或重若崩云，此感性也；二曰比照分析，或长短相较，或高下相倾，此理性也。二者相互交替，达到合二为一，则技艺可长。 “一阴一阳之谓道” “一阴一阳之谓道” ，然阳中有阴，阴中有阳，这在古代经典作品中随处可见。如点画之轻重、方圆、转折、藏露；结体之倚正、开合、高矮、大小；章法之顾盼相合都是道之具体体现，看到想到才能做到。 观察、思考、练习 眼察之，手攻之，心统之。察之准，方可拟之似。思考第一，观察第二，练习第三。思维模式、观察方法比之手头功夫更重要。盖有眼高手低者，未有眼低而手高者。 眼界与水平 学习过程是不断发现问题、解决问题之过程。水平高低不在于数量与时间，而在于发现问题、解决问题之多寡。 发现问题越多，眼界就越高；解决问题越多，水平就越高。 取法乎上 隋唐以后科举对书法影响很大，“学而优则仕”从而“字不优难仕”。法度随出，天然渐少。唐楷似精雕细琢之美玉，学唐楷可得雕琢之法，然很难重构。 汉魏碑如未经雕琢之璞，虽质朴，却有很大再创空间。晋人以上一派天机，全无束缚，更近自然，以此可知何为取法乎上。 继承与创新 就书法而言，一件佳作，需有古人、有时代、有自己，然还要不同于古人、不同于时人、不同于自己以往。 承之愈深，创之弥新。在继承基础上创新，是有源之水、有根之木。一味模仿古人难免会沦为书奴，一味跟风必然会显浅薄，只知道重复自己一定会无味。 “笔墨当随时代” 人不可脱离于时代。毋须言我不及古人，似可说古人不及我。当今社会资料之丰富、交流之畅通、学习条件之优越，历史上任何时代都无法与之比拟。 “笔墨当随时代” ，从历史角度来审视书法发展脉络，书法史乃是不断在继承中发展之创新史。冷静对待，理性思考，站在历史高度来把握时代潮流起伏，明确方向，才能创作出无愧于时代之作品。 技为道服务 书以载道，书法最终承载乃是道、是精神。笔下技巧也好、功夫也罢，最终乃是为艺术创作服务，只有把扎实基本功用于艺术创作方有意义。 技术很重要，没有技巧或技巧水平不高之作品难以经得住历史检验，虽则技术达到一定程度，可以转化为艺术，所谓技近乎道。但既使这样，也应该清楚，比技更重要者乃道。 写我本真 “大家贵真，名家贵精”，书法最终要表达乃书家之本真。 个性应如同人之相貌不尽相同。北方人喜大块吃肉，大腕喝酒；南方人喜精挑细食。北方多见大漠戈壁；南方则多见小桥流水，长久生活性情自有差异。 书法有南北之分，应在博大与精致，学习书法也要以性情为主，不可强求。 舍与得 鱼和熊掌不可兼得，风格也是如此，有时要学会放弃，什么都想得到，最终将会一无所获。 想兼众美于一身，无异于痴人说梦 。 凡事不可不认真，亦不可太认真，不认真则一事无成，太认真定会事与愿违。为人处世要学会取舍，学书亦然，过犹不及。 共性与个性 当今书坛，信息发达、交流畅通、节奏加快、社会浮躁、展览频繁、功利思想诱惑，使人之个性慢慢被消弱，取而代之乃审美趋同，以至于各种流行风此起彼伏。“知人者智，自知者明” 。 艺术需要共性基础上之个性，亦即唯一性，只有具备了唯一性，才有旺盛生命力。 和而不同 “万物负阴而抱阳，冲气以为和” 。用于书法，一件作品之中，要有矛盾的冲突，要有故事、有意味，还要和谐统一。 只有变化而无和谐势必会怪异，只讲和谐而无变化则易平庸。 何为修养 一个人整天吃一种东西必然营养不良，一个书法人只在技上下功夫也必然成不了大