新课标人音版高中音乐鉴赏第二单元第四节《醇厚的中原韵》教学案例.doc

新课标人音版高中音乐鉴赏第二单元第四节《醇厚的中原韵》教学案例 选用教材：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第二单元第四节《醇厚的中原韵》。 授课年级：:高中一年级 教学内容：欣赏三首中原民歌，分别是山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》、河北民歌《孟姜女哭长城》，以及相关的音乐知识的掌握。 教学目标： 1、聆听民歌，感受、体验感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 2、探究、认识“起、承、转、合”四句式的民间音乐创作方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶,认识民歌的变异性特征。 3、初步认识民歌与创作歌曲的区别。 教学重点和难点： 1、 了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法,感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。 2、认识民歌变异性特征。 教具： 钢琴、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。 教学过程: 一、情境创设 在《沂蒙山小调》的背景音乐下，播放沂蒙山区地方风光以及劳动人民的生产、生活场景。 用家乡的美景及音乐，引出：中原大地，师生共同讨论：中原的地理位置以及那里的民歌。 我国中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，主要有山东、河南、河北等几个省份，这里民歌丰富，地方风格相当浓郁。同学们，音乐就在我们身边，就在我们中间，今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。首先，我们来欣赏由我们家乡飞出来的中国著名民歌《沂蒙山小调》。 二、欣赏与体验 （一）山东民歌《沂蒙山小调》 1、引导学生阅读教材内容，初步了解歌曲的诞生背景，旋律、结构方面的特点，教师适当补充。 2、对比聆听 （1）欣赏由著名歌唱家王世慧演唱的《沂蒙山小调》版本，同时播放老师在费县白石屋自拍的DV录像，让学生了解歌曲的诞生地，以及当地人民群众的生活状况，并思考：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？王世慧演唱的这首民歌的特点及风格。学生带着问题欣赏后谈感受。 总结归纳出：乐句间同音相连，是我国民歌创作中的一种手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。 （2）欣赏由著名歌唱家彭丽媛演唱的版本。让学生边欣赏边感受、思考歌曲的旋律、情绪、节奏、演唱风格方面与王世慧版有哪些变化与不同。学生谈感受。 师生归纳总结出：王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调四四拍，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。彭丽媛唱的《沂蒙山小调》由四四拍子变为了四三拍。演唱时速度上有所变化，歌曲处理更加细腻，在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。 3、师范唱歌曲并引导学生学唱歌曲，让学生进一步体验歌曲的情绪、民歌“鱼咬尾”的创作方法及“起承转合”四句式的结构方法。 （二）河南民歌《王大娘钉缸》 1、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，欣赏的过程中衬词部分提示学生轻声跟唱。欣赏后，教师启发设疑：这首民歌在结构上有哪些特征？教师引导学生分析歌曲。 同学们是否觉得有点耳熟呢？ 2、播放《好汉歌》MTV。让学生们跟着音乐唱唱旋律，感受其异同。 通过对比欣赏，让学生认识到《好汉歌》这首创作歌曲的旋律是依照《王大娘钉缸》这首民歌改编、加工、创作的。 学生讨论：民歌与创作歌曲之间的关系。 民歌不受某种专业作曲技法的限制，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，主要依靠人民群众口耳相传，不体现作曲者的个性特征,但具有鲜明的民族特征和地方特征。 3、引导学生以《好汉歌》与《王大娘钉缸》为例，讨论专业音乐创作与民歌之间有怎样的关系？ 归纳总结：《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌是作曲家的创作源泉之一。 （三）河北民歌《孟姜女哭长城》 1、播放河北民歌《孟姜女哭长城》。欣赏完后，教师设疑：这首歌的源头本在江苏，那么它本来的音乐形象是什么样子呢？ 2、接着引导学生欣赏由著名歌唱家赵秀兰演唱的民歌《孟姜女》MTV。 提问:比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想为什么会发生这样的变化？ 归纳总结：这首歌源头本在江苏，歌词采用四季体的写法，采用“起、承、转、合”四句式结构，内容概括简练，旋律流畅，情绪压抑而悲伤。流传到河北后，，歌词以“十二月体”为基础，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰,发生了“同体”性的变异,这就是民歌的变异性特征。演唱上，体现了南北风格上的差异，一刚一柔，粗犷与细腻形成了鲜明对比。 三、拓展与创造 可根据学生实际情况，结合《沂蒙山小调》和《孟姜女》，让学生进一步了解民歌的“起、承、转、合”四