《现代艺术评论》课件第8讲 抽象绘画.ppt

第八讲 抽象绘画 概况 流派 特征 人物 意义 克利：“这个世界变得越令人害怕，艺术就变得越加抽象。” 一、概况 抽象绘画不是一个单纯的艺术流派，而是一种整体性的创作思潮。 康定斯基是第一个抽象画家，1910年时画出了第一幅抽象水彩。 阿波利奈尔将立体主义看作是纯粹抽象的开端。 抽象绘画意味着绘画彻底回到了自身，以其自身为题材，告别传统的一切传统母题 。 抽象绘画的发展历程 抽象化三阶段： ①印象主义放弃可描述的绘画内容 ②立体主义放弃透视法（绘画空间），还绘画为平面 ③野兽派抛弃自然配色（自然色彩）。 抽象艺术不再有艺术形象也不再有社会内容的反映。 阿纳森《西方现代艺术史》：“立体主义，大体上是走在抽象的半路上，本身并不能算是抽象。” 抽象绘画的成因 哲学思想：艺术家普遍地将艺术视为逃避现实的手段，抽象纯粹的形式成为了艺术家冥思的重要方式。 沃林格尔1908的《抽象与移情：风格心理学论稿》：“在特定条件下抽象的形式可以是逃避生命的象征。” 摄影术：彻底根除了艺术模仿现实的欲望和可能，复制现实已经由摄影来完成，绘画艺术只能转向内心的情感和哲思。 抽象绘画的构成 两大趋势：一是以康定斯基为代表的抒情抽象，带有一定的情感表现意味；另一是以蒙德里安和马列维奇为代表的几何抽象派，强调以几何形表达绝对的科学和理性。 抽象绘画包括俄国的至上主义、构成主义和荷兰的风格派。 二、流派 1.至上主义（Suprematism 1915） 阿伦·沙夫“至上主义与其说是艺术运动，倒不如说是一种心态”，至上主义是现实情感冲突的体现。 至上主义是一个人的表演，是马列维奇的个人创造。马列维奇1915年第一次展出作品，白色背景上的黑色方块标志着至上主义的正式诞生。 至上主义是“创造艺术中感觉至上”，客观生活没有意义，“除感觉之外，没有真实的东西”。 艺术不能通过模仿而只能通过创造完成，艺术应该创造“与自然本身的真实同样有意义的”新的真实。艺术不是对于现实的模仿而是现实本身。 马列维奇的至上主义 寻找自然中所见不到的形式，方形成了他的艺术标志。 方形是对表象世界和过去艺术的否定，可以表现心灵的至高无上的真实。 选择白色，因为白色是自由而无限的。白色方块既代表着外在空间的无限宽广，也意味着内在空间的无限深远。 马列维奇“白底上的黑色方块，是抽象的感觉终于得到表达的第一种形式。黑色方块=感觉，白底=超出感觉之外的空寂。” 马列维奇“艺术不再关心为国家和宗教服务，它也不再希望去描绘社会风俗史，它不愿和客观事物有任何关系，它相信它可以在没有“事物”的情况下独立存在，作为自身而存在。” 马列维奇《白色背景上的黑方块》106×106厘米1913 2.构成主义（1920） 里希茨基1920年的《以红色楔形敲击白色》 塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1956）是构成主义的奠基人，认为雕塑首先关注的应该是空间而不是体量，塔特林提出了“反浮雕”（counter-reliefs）的概念，它的雕塑不再立足于地面，而是悬挂于空中，这直接启发了美国考尔德的活动雕塑。 塔特林最著名的作品是《第三国际纪念碑》。 塔特林《第三国际纪念碑》 构成主义的哲学 阿仑·沙夫：构成主义这个词本义就是要抛弃“天才”的概念：直觉、灵感、自我表现。构成主义是说教的，其倾向是生理学的，而不是心理学的，它与科学和技术密切相关，它是具体的。 构成主义代表了艺术受科学理性的影响而对直觉灵感的拒绝。 嘉博：“艺术与科学没有区别，两者都是艺术，技术与知识也没有区别，两者都是技巧；在这种哲学中，原始世界的形象与托马斯·阿奎那和爱因斯坦的世界中的形象一样真实可信。” 3.风格派（1917-1934） 风格派也叫新造型主义，延续了17年。“新造型”是蒙德里安提出的概念，“风格”则是1917年由蒙德里安和杜斯堡负责的期刊的名字。 主要代表人物是蒙德里安、杜斯堡和里特维尔德。 “传统绝对地贬值……揭露抒情和感情的整个骗局”，艺术“需要抽象和简化”，认为直线在艺术中具有至高无上的重要性，具有“纯洁性、必然性和规律性”。 风格派的作品只使用直线而且是水平线和垂直线的相交成十字来展示，色彩则只使用三原色红、黄、蓝和中性的黑、白、灰三色。 1925年杜斯堡将斜线引入风格派，蒙德里安愤而退出风格派。 三、特征 1.无主题 康定斯基的即兴和构图 马列维奇的至上主义构图 无题 抽象绘画不能被立刻感知，而只能慢慢感觉体会，按照康定斯基的说法，那些对精细事物没有感觉的人是无法欣赏抽象作品的。 康定斯基把一种抽象无所指的艺术看成是未来的理想艺术。 康定斯基《无题》50×65厘米1913 马列维奇《至上主义十字》 1920-21 84 x 97 cm 蒙德里安《红黄蓝构图》51×51厘米1930