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分析题 第1题 (15.0) 分 苏轼《水龙吟（次韵章质夫杨花词）》：　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。/不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并作了这首《水龙吟（次韵章质夫杨花词）》回寄章质夫。 这首词的突出特点，是把杨花当作有生命、有感情的东西来写，在词中杨花和思妇是融合到一起的。上片主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。从平实的语言中概括出了杨花的特点。而全词正是从这一特点来发挥的。第二句“也无人惜从教坠”也写出了人们对杨花的普遍态度和感受，正因为它又像花又不像花，所以在繁花似锦的春天，人们并不十分看重它，珍惜它，因而随它到处飞扬，飘落。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”“抛家傍路”是对满天飞舞的杨花的客观描绘，却很传神，而且暗中关合着“离情”。接着就点出杨花是有生命的、有感情的。杨花拟人的感情，就把花和人联系起来了。因此，下面的几句：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”就既是写的人，又是写的杨花。 下片一开始，又好像完全是鞋花：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”还是照应到上片的意思，“抛家傍路”的杨花是不被人怜惜的，人们伤春，也只是由“落红难缀”引发；春归了，杨花飞尽了，人们也不会产生什么怨恨。可是下面一转，作者特别关注那“飞尽”了的杨花到底到什么地方去了。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”这里作者自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”按苏轼的自注并不可信。他所据的是三国时魏张揖的《广雅》“杨花落水化萍”之说。作者用典的目的意在表现杨花的多情，也表现杨花的生命力。“春色三分，二分尘土，一分流水。”这里把春色具象化，数量化，说它三分之二化成了尘土，三分之一化成了流水。这种写法好像很笨，好像跟诗不相干，实际上却是写得非常巧妙，非常聪明，也是很富于诗意的。它表现了诗人对春天的热爱，对杨花的执著和一片深情。下片到此为止，都是写花，可是末二句一收却又归结到人上来：“细看来、不是杨花，点点是离人泪。”这真是精妙至极的神来之笔。在作者的笔下，不论是浮萍、尘土、流水，都是杨花化来的；而最后竟看出来，这由杨花化来的浮萍、尘土、流水又都变成了离人的眼泪。咏物词而能写出如此深婉缠绵的感情内涵，实在是很少见的。 总之，苏轼的写情词，风格近于婉约，却又不完全同于婉约，有传统婉约派词的深婉细腻，而没有常见的那种柔弱和纤艳。可以说是温婉清新，柔而不媚，洗尽了“绮罗香泽之态”。 第2题 (15.0) 分 苏轼《水调歌头》（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由）：　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。/转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 这是苏词中的名篇，历来被认为是他豪放词的代表作。从词的构思、气象、意境等方面看，确实显得开阔豪迈，但它的基本风格特色却不是豪放，而是飘逸洒脱。 词的小序说：“词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。它的特点是咏月而不局限于月，怀人而不露悲伤凄戚的离愁别绪，写出了新的面目，新的格调。 全词紧紧扣住明月，上片写对人生的思索，下片写离情。上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。 “明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。于是便产生了下面要飞入月宫去的奇想。