中国电影音乐发展概述.ppt

中国电影音乐发展概述 中国电影音乐发展分4个时期：新中国成立前的萌芽与初创时期；建国后十七年的成熟十七；“文革”十年的荒芜时期；“文革”结束至今的进一步发展时期。 第一节 新中国成立前电影音乐的萌芽与初创时期 一、从默片到有声片的过渡（1905-1949） 最初形态是默片形式的戏曲片——用摄影机将舞台上的戏曲表演记录下来。 中国第一部电影：谭鑫培《定军山》1905 电影拍摄京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等段眼神、表情、动作的处理。“配乐”沿用好莱坞的“影院配乐”的做法，从形式到内容与好莱坞影片一脉相承。默片时期，中国没有形成在自己的电影音乐。 1931年3月，从国外购置有声电影全套机器，拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。 此后，有声片在中国逐渐兴起，而最先进入电影的声音元素也是音乐，随后是音效，最后是人物对白。 二、歌曲成为电影音乐的主流 近代中国，歌曲占据了电影音乐中的重要位置。中国电影逐渐摆脱国外电影音乐形式的束缚，形成自己音乐形式的开端。 例如： 30年代抗战题材电影歌曲： 《毕业歌》毕业歌 聂耳.flv 《渔光曲》渔光曲 1934.flv 《天涯歌女》天涯歌女 《马路天使》.flv 《铁蹄下的歌女》铁蹄下的歌女.flv 《义勇军进行曲》 《十字街头》《十字街头》春天里.flv等。 在电影中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出。在众多的电影歌曲当中出现了主题歌的雏形。 例如：《桃李劫》中的《毕业歌》在影片的开头和结尾两次出现，形成主题歌的勾连，增大艺术表现力。 当时的电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐，总体上缺乏音乐的整体规划。 例如：《风云儿女》中，片尾《义勇军进行曲》表达影片核心，开始具有了主题歌的艺术表现功能。 主题音乐的表现手段初露端倪。影片《小城之春》中三次出现共同的音乐素材，还因人物、情节的不同，以变奏形式出现，这是音乐贯穿手法的最初尝试。 小城之春 第一幕.flv 小城之春 第二幕.flv 小城之春 第三幕.flv 三、器乐音乐在电影中的发展比较缓慢 配乐思想简单，缺乏统一的规划。利用已有的音乐素材重新编辑，使画面显得过于简单和幼稚。 发展：贺绿汀为《马路天使》创作的声画完全同步的原著性音乐。配乐具有造型性，音乐和表演融为一体。 第二节 建国十七年电影音乐的成熟时期 一、国家政策对电影音乐发展的影响1949-1966 一方面新生的中国万象更新，艺术家满怀着热情讴歌社会主义的新中国； 另一方面，社会变革使中国社会在制度、体系、审美心理上受到磨砺与阵痛。 《铁道游击队》《铁道游击队》弹起我心爱的土琵琶.flv 《芦笙恋歌》《芦笙恋歌》婚誓.flv 《小燕子》《护士日记》小燕子.flv 《九九艳阳天》《柳堡的故事》九九艳阳天.flv 《五朵金花》《五朵金花》蝴蝶泉边.flv 《刘三姐》《刘三姐》对歌.flv 《刘三姐》世上哪见树缠藤.flv 《阿诗玛》《阿诗玛》马铃儿响 玉鸟儿唱.flv 《阿诗玛》阿诗玛在哪里.flv 《红色娘子军》《红色娘子军》娘子军连歌.flv 《红色娘子军》军民团结一家亲.flv 《冰山上的来客》《冰山上的来客》冰山雪莲.flv 《冰山上的来客》还念战友.flv 《冰山上的来客》花儿为什么这样红.flv 电影事业几经挫折，但还是得到长足的发展，电影音乐在摸索中坚强地成长，逐步成熟。 二、专业的电影音乐创作队伍的形成 1949年4月中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，有效保证了电影音乐的质量。 三、原著性电影音乐的发展 认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为表情元素，音乐应与画面有更加紧密、更多层面的结合，在音画的配合上，艺术性更强了。 例如《平原游击队》中鬼子进村的场景音乐。 主题音乐的概念逐渐建立和成熟，使电影音乐中出现了不少出色的音乐整体设计。 《平原游击队》鬼子进村.flv 四、电影歌曲的丰收 例如《弹起我心爱的土琵琶》《我的祖国》《蝴蝶泉边》《花儿为什么这样红》《英雄赞歌》 新的插曲形式：以画外音乐的方式出现。 这些歌曲不再是有声源的，而是创作者配入片中，起到概括影片含义、揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，通过歌曲进行贬斥或歌颂，与画面蒙太奇联系起来，组接画面。 五、电影音乐的民族化发展 1946年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，文艺界提出“革命化、民族化、大众化”的要求。 使创作者转向对农村和少