中央音乐学院-西方音乐史教学大纲.doc

《西方音乐史》教学大纲 一、课程性质和目的 本课程是中央音乐学院现代远程教育学院的基础音乐史论课程之一。教学目的是使学生通过本课程的学习，对西方音乐（主要指欧美各国专业作曲家创作的艺术音乐）的历史（包括从古希腊到十九世纪末的音乐史，二十世纪音乐史因另有课程而不在此列）有一个比较概括的了解，特别是对西方各个历史时期的音乐风格的演变及其社会、文化和历史的根源有所认识，从而加深对音乐文化的整体理解。 二、教学原则与方法 （一）教学原则 1．坚持用历史唯物主义作为指导原则，努力将西方音乐放在西方历史与文化的大背景中加以认识。 2．及时关注和借鉴国外的西方音乐史研究与教学中的前沿成果。 3．充分利用远程教学的多媒体优势，鼓励学生以熟悉音乐作品的音响和乐谱，辨别作品的风格特征作为进一步理解西方音乐史的起点和依据。 （二）教学方式与考核 1．本课程以网上电子课件教学和讲授为主。 2．以文字教材的阅读为辅（《西方音乐史纲》2005年修订版）。 3．在整个学习过程中，通过网络及时回答学生提出的有关问题。 4．课程考试前由各地认证教室面授辅导10学时。 5．考试方式为试卷笔试（闭卷） 6．本课程为1学期，5学分，讲授16周，复习1周，考试1周。 三、教学内容与进度 第一讲 古希腊和罗马的音乐 概述 一、古希腊社会中的音乐 二、古希腊的音乐思想 三、古希腊的音乐理论 四、古希腊音的音乐风格 五、古罗马的音乐 小结 掌握要点：１.简述古希腊音乐思想和音乐理论 　　　　　２.了解古希腊音乐的基本特点和常用乐器 第二讲 中世纪的圣咏与世俗音乐 　　概述 一、圣咏的传播 二、教会仪式与音乐 三、中世纪的音乐理论 四、圣咏的特点与分类 五、中世纪的世俗音乐 小结 掌握要点：１.了解教会仪式和圣咏的基本特点 　　　　　２.简述中世纪早期音乐理论的发展 　　　　　３.总结中世纪世俗音乐的主要体裁和特点 第三讲 复调的早期发展 　　概述 一、最初的复调-奥尔加农 二、十一世纪的奥尔加农 三、巴黎圣母院复调 四、经文歌 五、有量记谱法 小结 掌握要点：１.描述９－１２世纪复调实践的多样性并追溯它们的历史发展 　　　　　２.简述１３世纪经文歌的起源和演变 第四讲 十四世纪法国和意大利的音乐 　　概述 一、音乐的世俗化与“新艺术” 二、“新艺术”的技术特征 三、《弗威尔的故事》 四、纪尧姆·德·马肖的生平与创作 五、十四世纪的意大利音乐 小结 掌握要点：１.指出法国“新艺术”时期音乐的主要特征 　　　　　２.马肖的复调世俗歌曲 第五讲 文艺复兴早期－勃艮第乐派 　　概述 一、十五世纪初英国音乐的影响 二、勃艮第乐派 小结 掌握要点：１.什么是“文艺复兴”和它对音乐生活的影响？ 　　　　　２.纪尧姆·杜费的创作 第六讲 佛兰德乐派 概述 一、奥克冈 二、若斯堪 三、拉索 小结 掌握要点：若斯堪的创作 第七讲 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐 概述 一、宗教改革运动的特点 二、德国宗教改革的音乐 三、“对应宗教改革”的音乐 四、意大利牧歌 五、其它国家的世俗歌曲 六、威尼斯乐派 小结 掌握要点：１.众赞歌的产生及其特点 　　　　　２.什么是帕勒斯特里纳风格？ 3.十六世纪意大利牧歌的产生与发展 第八讲 巴罗克时期－歌剧的诞生 　　概述 一、巴罗克音乐的一般特点 二、最初的歌剧 三、十七世纪后半叶的歌剧 四、清唱剧和康塔塔 小结 掌握要点：十七世纪意大利歌剧的产生与发展 第九讲 器乐的发展 　　概述 一、键盘音乐 二、器乐合奏的音乐 小结 掌握要点：１.十七世纪古钢琴的主要体裁和代表人物 　　　　　２.巴罗克时期的小提琴奏鸣曲和协奏曲 第十讲 晚期巴罗克的大师 　　概述 一、让－菲利普·拉莫 二、多米尼科·斯卡拉蒂 三、格奥尔格·弗利德里克·亨德尔 四、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 小结 掌握要点：亨德尔和巴赫和生平、创作和历史意义 第十一讲 古典主义－早期的声乐与器乐 　　概述 一、前古典主义的三种风格 二、前古典时期的器乐 三、喜歌剧的产生和正歌剧的改革 小结 掌握要点：简述前古典主义时期的歌剧 第十二讲 维也纳古典乐派 　　概述 一、约瑟夫·海顿 二、沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 三、路德维希·凡·贝多芬 小结 掌握要点：１.简述海顿与莫扎特的生平与创作的要点 　　　　　２.贝多芬三个时期的创作特征和代表作 第十三讲 浪漫主义－器乐曲和艺术歌曲 　　概述 一、弗朗兹·舒柏特 二、海克托·柏辽兹 三、费利克斯·门德尔松 四、罗伯特·舒曼 五、弗里德里克·肖邦 六、弗朗兹·李斯特 七、约翰内斯·勃拉姆斯 小结 掌握要点：１.舒柏特艺术歌曲的类型与特点 ２.什么是标题交响曲和交响诗？ 第十四讲 十九世纪的歌剧 概述 一、法国歌剧 二、意大利歌剧