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从美术史的角度谈素描情感表达的嬗变 摘要 作为出现最早的绘画形式——素描，在历经了几千年的发展之后，直到今天还焕发着勃勃的生机，这其中有素描本身的艺术特征，但是更依赖于画家们在素描作品中所倾注的情感。情感是素描中所蕴含的主要内容，由于它的质朴和便捷，使得素描成为了艺术家原始情感的最佳承载体。本文从美术史的角度，选取部分有代表性的画家，探求了在不同时期素描发展的状况和素描中情感表达的变化，希望能给当代的素描创作以适当的启发。 关键词：美术史 素描 情感表达 嬗变 中图分类号：j20 文献标识码：a 早在14世纪的时候，就有了素描的概念。起初将一些画家的手稿、初稿叫做素描，后来经过不断地发展，素描也逐渐成为了一种单独的美术形式。素描是用铅笔、粉笔等作为工具，用线条来表现客观事物的艺术形式，一般都是单色画，用单一颜色的线条来描绘事物的外形、比例、空间、阴暗等特征，因为素描的这种特性，几乎任何形式的美术创作都是从素描开始的，素描是绘画最早、最直接的作画方式。古典主义大师安格尔曾经说过：“如果非要给我的画室起一个名字的话，我会选择‘素描学院’。”结合到艺术情感的表达上来说，素描的最初性和便捷性成为了艺术家最坦诚、最个性的真实情感表达，不管是最终成型的水彩画、油画还是其它任何画种，素描所带有的情感，是艺术家最原始的主观情感，也是整个作品的情感基础。所以，从美术史的角度按照历史的发展顺序，对每一个时代素描中所蕴含的情感进行分析，能够让我们更加深刻地体会到艺术家、艺术作品最真实的情感状态，这是绘画创作的需要，也是绘画的本质目的所在。 一 中世纪素描——压抑的情感 中世纪是指由西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。中世纪是一个宗教的时代，基督教就是从这一个时期兴起和发展起来的，几乎所有的艺术创作都是为宗教服务的，因为宗教本身带有普及的目的，所以艺术创作也必须要具有典型性的特征。例如，一个头像的素描，并不是针对某一个具体创作的，而是将很多人的头像特征，结合在一起，然后再创作出来。作品虽然近乎完美，但是却丝毫没有生气和艺术感染力。从根本上说，这种创作观念还是源于古希腊对于理想形式的完美追求，所有的画家几乎都成为了画匠，画家个人的情感表达根本无从谈起，处于一种压抑的状态，这也直接导致了之后文艺复兴的爆发。 二 文艺复兴素描——再现的情感 文艺复兴是16世纪在意大利萌芽，随后席卷整个欧洲的思想文化运动，它提倡人性反对神性，倡导个人的解放，这和艺术创作在本质上的追求是一致的。这一时期也诞生了很多被后人敬仰的大画家和传世的经典作品。在素描方面，最具有代表性的人物当数达·芬奇和伦勃朗。首先是达·芬奇，作为文艺复兴三杰之首的达芬奇，留下了很多素描的手稿和作品，为我们探索期创作的情感留下了坚实的基础。首先，达芬奇将素描看作是移动绘画的工具和最初的形式，他认为素描的作用在于在最短的时间内记录下事物的基本特征，拿人体来说，只需要对四肢和躯干进行大致位置的确定，待事后时间充裕了再进行详细的补充。其次，达芬奇将素描看作是灵感记录和表达的最佳方式，无论是墙上的污点，还是天空中的云朵，还是美轮美奂的工艺品，只要画家的视觉受到了刺激，进而想表达出来，那么素描就是最佳的选择，因为这种灵感是具有快速性和模糊性的，素描最适合记录这种未加修饰的原始情感，我们今天看到的达·芬奇的作品，往往惊叹于他构图的精准、色彩的和谐、比例的恰当，其实达芬奇创作时候的真实情感，是隐藏在一顿复杂繁乱的线条之中的，这些素描线条包含了他的创作活力和探索精神。他们看似杂乱无章、漫无目的，其实每一个线条都明确的指向了达·芬奇内心情感的最深处，此后成型作品的情感基调正是来源于此，不管我们能不能感觉到，也不管我们是不是愿意，他的这些素描，都已然成为了他内心情感的一种最原始的明确表露。达·芬奇的成就之所以能够在同时代的画家之上，与他重视素描，合理地运用素描是分不开的。 继达芬奇之后的又一位大师伦勃朗，也是以素描著称于世的。首先，伦勃朗在素描工具的发生变化，为了能够更好地抒发自己的情感，他不局限于任何一种工具，铅笔、粉笔、鹅毛笔，甚至手指都成为了他的素描工具。他总是能够得心应手地运用这些工具，特别是他首创的“痕迹感”，拉近了素描与观众之间的距离，也更加适于个人的情感表达，在他的素描中，每一处痕迹、笔触都和他的精神紧密的相连，让观众第一次意识到了素描竟然有如此强大的视觉冲击力。其次，他善于运用光线和阴暗，这也是伦勃朗作品的最大特点，在素描中也是如此，在很多作品中，他刻意加重阴暗面，而亮部常用强光，给人以极大的视觉反差，个人情感和作品主题一下子就表达和确立了起来。到了晚年的伦勃朗，喜欢用芦苇