04四、动画风格与流派 中国动画.ppt

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。 第三节 中国动画 二、民族风格的探寻之路 在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。 第三节 中国动画 三、20世纪90年代以后的新发展 中国第一部动画片《大闹画室》（1926年） 中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年） 中国第一部大型动画片《铁扇公主》（1941年） 中国第一部童话题材的动画片《谢谢小花猫》（1950） 新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年） 第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年） 中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年） 中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年） 中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年） 中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年） 中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年） 中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年） 中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年） 中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年） 第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年） 中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年） 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年） 中国动画之最 （一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。 （二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少 优秀的声优。 （三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。 （四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。 （五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。 第三节 中国动画 国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持 * 第三章 动画的风格流派 动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 　　中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。  　　要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次