07中国花鸟画3 1.ppt

一、清前期花鸟画 1、恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，又号云溪外史、白云外史等。出身于常州士大夫家庭，曾随父参加抗清斗争，入清后绝意科举，以卖画为生。初以山水为主，后专攻花卉，所作山水，秀骨清妙，深得元人冷逸幽淡的韵致。 清初花鸟画流行勾勒重彩风格，纤丽浮艳，缺少新意。恽以没骨法画花卉，且重视写生，一扫时习，号称从北宋徐崇嗣法学来，“为古人重开生面”。 恽南田的没骨花卉画法，虽托名师法徐崇嗣，实则合理吸收黄筌、徐熙两派的技巧，作画时摒弃墨线勾勒，不用墨线为骨，直接用笔点蘸颜色描绘物象，并辅以写生经验，形神兼备，清秀明丽，富有文人画的情调与韵味，对当时及后世画坛影响甚大，形成著名的“恽派”（亦称“常州派”或“毗陵派”）。 因其花卉“别开生面，令人耳目一新”，康、雍、乾三朝师法于他的人就很多，近代以来，居巢、任伯年、吴昌硕、刘海粟等大家对其作品无不心摹手追，时至今日，其对画家的影响犹在。 2、沈铨和高其佩 沈铨（1682-1760），以勾勒着色作花卉，师法黄筌和吕纪，花鸟形象细腻工整、精丽雅致，配景则常用写意法出之，工写结合，艳而不俗，兼能画走兽。雍正年间应邀东渡日本传授绘画三年，对日本长崎花鸟画派的形成和发展起到重要影响。 《柏鹿图》、《封猴图》 3、朱耷的山水画，以水墨山水为主，间作设色，笔法多取自董其昌，但意境苍凉冷寂，真正是“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”。他以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称是泪眼中的旧江山。他与清初四王同受董其昌影响，却走着完全不同的创作道路，显示出鲜明的独创性。 在美术史上影响最大的还是他的花鸟画。 花鸟画大多缘物抒情，或表现自我，将物象人格化，以寄寓讽喻之意。他的每一笔一画，每一个造型，都反映出愤世嫉俗的强烈情感。他晚年所作的鱼、鸟多呈“白眼向人”之状，鲜明地传达出画家傲兀不群、不同流俗的性格 。 他笔下的花鸟特征经过有意的夸张，呈现出独特的表情。八大山人的用笔疏放而含蓄，墨色的浓淡干湿变化丰富。他这种自由奔放的画法，进一步发展了明徐渭的大写意花鸟画，达到了笔简意赅、形神毕具的至境。 《河上花图》卷（天津艺术博物馆藏）是他70余岁的巨作，长达三丈余，画了四个月方成，通卷给人以秋荷满塘，清风徐徐之感，气势磅礴，下笔痛快淋漓，千姿百态。 八大山人阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌 ，给后世以深远的影响 。 5、郎世宁： 鸟兽画形象准确，尤精画马，能准确表现出马匹立、行、卧种种姿态，《八骏图》、《百骏图》、《十骏马图》、《郊原牧马图》等均为佳作。 郎世宁还向中国的宫廷画家传授欧洲绘画的技法，如王劲学、丁观鹏、张为邦、戴正、沈源等，都曾向他学习。 郎世宁堪称是第一位将西洋画法传入清廷的画家，对中西文化的交流作出了积极贡献。 * 第四节 清代花鸟画 4、石涛 *