07中国花鸟画1.ppt

第七章： 中国花鸟画 花鸟画始于中唐，盛于晚唐。 第一节 唐代花鸟画 一、薛稷、边鸾等花鸟画家 薛稷（649～713），初唐花鸟画家，尤以画鹤著称。画鹤形神兼备，并具有高士般的品格。 边鸾，中唐时期最有影响的花鸟画家，折枝花卉、蜂蝶、蝉雀无不精妙。画花鸟多用轻捷劲利的笔触勾勒而成，然后敷以鲜艳明快的色彩，基本属于工笔渲染一路。 唐代花鸟画出现了专门化的发展趋势，而主流的风格则是勾画精工，设色浓丽，这与人物画的风格十分相近。 新疆阿斯塔那墓花鸟壁画 ：有大雁、锦鸡、鸳鸯、双鸭等。画面亦有一定的格式，画幅下部为鸟,鸟身后画花草,远处以水坡为背景。前3幅禽鸟右相,后3幅禽鸟左相,成为左右相对的两组画面。设色以绿为主,禽鸟的造型极为准确写实，花草尚带有图案装饰味道。 二、韩幹、韦偃等鞍马画家 曹霸（约691～？）：擅画鞍马、人物，杜甫有诗云：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”。曾奉诏画玄宗御骑玉花骢、照夜白，构思经营别具匠心，形神毕肖，一时倾动朝野。又奉命修补阎立本所画凌烟阁二十四功臣像，顿使那些因褪色而黯淡无光的功臣像重又焕发神采。 后世论及画马，必提到“曹将军”。其弟子韩幹画马亦很有名，人多以“曹韩”并称。 韩幹，陕西蓝田人。出身贫苦，得王维资助，从师于曹霸，后自成一家。善画肖像、人物、道释、花竹，尤工鞍马。天宝中被唐玄宗召为宫廷画家。多次奉诏图写御厩名马如飞黄、照夜、浮云、玉花等。他画马，不拘成法，重视观察和写生。唐玄宗曾命他师陈闳画马，他回答说：“臣自有师，陛下内厩之马皆臣之师也。” 他所画的马，往往膘肥体壮，精神饱满，具有典型的时代风格。 传世作品：《照夜白图》、《牧马图》。 韦偃，一作鶠，生卒年不详。长安人。约活动于中唐时期。擅长画人物、鞍马、林石、山水，尤精画马。今存《牧放图》（北京故宫博物院藏）为北宋李公麟摹本。画卷共计描绘了140余名奚官、圉人，1280多匹马，生动展现了皇家牧场的浩大场景。马或奔跑，或起卧，或龁饮，姿态各异，生动活泼。 三、韩滉及风俗画 韩滉（723～787），字太冲，长安（今陕西西安）人。出身贵族，官至金紫光禄大夫、制东西两道节度使，唐德宗贞元初年任右丞相，后封晋国公。擅画田家风俗、人物、动物，尤工画牛。 代表作品：《五牛图》（北京故宫博物院藏） 第二节 五代两宋花鸟画 一、五代时期的花鸟画 五代时期花鸟画开始出现院体画和院外文人画的分野，分别以西蜀画家黄筌和南唐画家徐熙为代表，即宋人所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。徐黄异体，开创了中国花鸟画写意与工笔两条不同的道路。 黄筌（？——965），字要叔，成都人，十七岁即以画知名，为前蜀画院待诏，又历后蜀，后入北宋。花鸟、竹石、山水、人物无所不能，尤以花鸟驰名。花鸟每以宫中珍禽异兽、奇花名草为题作画，以勾勒设色法表现，以精细的墨线勾出轮廓，然后配以柔丽的赋色，线色相融，几不见墨迹，具有工整富丽、细腻逼真的艺术效果，体现了宫廷的审美趣味，因此被称为“黄家富贵”。 传世作品：《写生珍禽图》（北京故宫博物院藏 ） 徐熙，钟陵人，出身江南名族，终生不仕，性格放达，情趣闲逸，擅长以粗笔浓墨写江湖汀花、果蔬、虫鱼，略施杂彩，不隐笔迹，有“落墨花”之称。 徐熙的作品取材主要是江湖田野的汀花、野竹、水鸟、昆虫、蔬菜、药苗等等，具有质朴精练、“清新洒脱”的风格特点，因此有“徐熙野逸”之称。 徐熙 雪竹图 黄筌经常出入的是宫廷宦门，而徐熙则经常游览于山林、苗圃、田园之间，这应是产生“富贵”与“野逸”的根本分野之处。表现在技法上，徐熙的作品是用墨写其枝叶蕊萼，然后敷色，黄筌父子作画妙在赋色。他注重的是“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信手抒写。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎之功”，突破了唐以来细笔填色的花鸟画表现程式。 “徐黄异体”是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀、不同审美情趣的反映。正如宋郭若虚所分析 “黄家富贵，徐熙野逸”，不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。” 二、宋代的花鸟画 宋代花鸟画空前繁荣，首先是工笔花鸟由于皇室和贵族的提倡得到发展，许多画家专务此道，仅见于文献记载的花鸟画家就达100余人。北宋黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马贲，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造诣。 北宋前期，“黄家富贵”之风笼罩花鸟画坛。 黄氏花鸟画宁静平和、细腻艳丽的富贵之风，成为宫廷花鸟画的标准。 黄居寀（音：菜）：《山鹧棘雀图》（台北故宫博物院藏） 《山鹧棘雀图》 突破北宋宫廷花鸟画标准风格的是熙宁、元丰年间的赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜等人。 赵昌，四川人，他从深入观察对象获得了新的表现技巧，据说他每天早晨朝露未干的时候，就调色彩进行写生，并自号“写生赵昌”。他画花极有生意，色彩最好，喜画折枝。被誉为能“与花传