忆恩师范瑞娟.docVIP

忆恩师范瑞娟 　　忽惊晴空起霹雳，两行热泪肝胆裂。到今夕，今夕恩师驾鹤去，人去楼空空寂寂，到今夕，今夕唯有空陈迹，旧日恩情，情切切！ 　　儿时，我受父亲影响一直喜爱京剧。直到有一天观看了越剧彩色电影《梁山伯与祝英台》，一下被那绚烂的艺术所吸引。多彩的服饰、夺目的布景、醉人心脾的剧情，更重要的是剧中演员那悦耳动听的唱腔和情真意切的表演，深深地打动了我。当时我就对范老师塑造的梁山伯尤为青睐，虽为女小生扮演，却朴实无华极具生角阳刚之美，至今刻印在我的脑海之中。 　　1954年，我如愿考进了上海市戏曲艺术学校越剧班。后因倒仓（变声）小生老师说我不能唱，老生老师吕云甫、老旦老师项彩莲便把我调了过去。记得当时吕老师教授我的是《打金枝》，待演出彩排了，服装才由越剧院借来。当我拿过衣服一看，驸马爷蟒袍的领口内写了“范瑞娟”三字，顿时眼前一亮。心想：啊呀！且住！这是演梁山伯的范瑞娟老师穿过的戏服。那时的我虽有些诚惶诚恐，但又即刻欣喜若狂地将它穿上，似乎得到了师傅亲授衣钵一般。或许在那时便感受到老师“衣钵”里的那一抹余温……从此，我便开始勤奋刻苦、立志向学，盼将来能像老师那样技艺超群、辉煌卓越！ 　　时光一点一滴流逝，然至今，老师当年在舞台上的风貌，常能像电影画面一样流淌在我的记忆之中。那时项彩莲老师教我《别窑》《杜十娘》《二度梅》，正值当时袁雪芬、范瑞娟两位老师在群众剧场彩排《梅花魂》，可以至现场观摩学习。我高兴至极，心想有此学习机会一定要好好学他一番。现在回想起来，那时我们真幸运，越剧院老师所有彩排的戏，我们都有幸看到。我是如饥似渴，像海绵吸水一般立在一旁认真看，努力记，拼命学。如遇问题老师也会一一帮忙解答。 　　其实“文革”之前，我是学徐派的，徐玉兰老师亲授了我《十一郎》《红楼梦》《北地王?哭祖庙》等经典剧目。但直至1973年，接到周总理指示，我们才从农村干校回到上海。“文革”浩劫，那近十年我一直在干农活，没练功没练唱，而我又生了一场病，身体发了福，声音也变粗了很多。至今记得在《万里长空且为忠魂舞》中，我饰演了周总理的前任警卫员、现任石油部门的干部，这是我第一次以范派演绎的人物。当时受到内外行的肯定，同时也获得了徐玉兰老师的肯定，她说：“不论你唱什么派，都要认真传承发展，希望将来能听到你的史派。”这样结合身体状况，我正式决定改唱范派。 　　每次我登门求教，范老师总会将她很多艺术的“诀窍”传授于我。老师说：“我小时为了把嗓音放宽放大，师傅叫我买个老酒甏（酒坛），每天清早对着酒坛口喊嗓。这样多年坚持不懈，嗓子也会打开，声音自然就变得宽厚了，阳刚了。但只放不收，是我的弱点。你是男的，再放大不好听，你过去唱徐派，能真假声并用，要吸收徐派里收放的唱法，结合自身条件发挥自己的长处，形成自己的风格。”老师一席话，令我茅塞顿开，用开了大窍形容一点也不夸张。是呀！学流派一定不能死学要取长补短，善于吸收并结合自身的条件化用当中。 　　我也真切感受到了范老师毫无门户之见的开阔胸襟，她希望我能广泛学习、博采众长。以后几十年中，这些老师的“金玉良言”如明灯般指引着我的艺术道路，直至今日已是古稀将过，近步入耄耋之年的我也一直铭记着老师的教诲，并希望把这些教诲也传给我的每一位学生。 　　后来每排一个戏，我都跑去老师家，哪怕当时她卧病在床，也都叫我坐在床边凳上为我指导。我把对人物的分析、唱腔组织一一汇报。老师总是耐心、热情地帮助我完善，直率地提出修改意见及建议。 　　范老师教学生总是严谨认真的。老师常对我讲，演小生要有阳刚之气，从表演身段到唱腔、服饰、化妆处处都要注意，脸上唇上不要太红，不沾假睫毛，不戴水钻箍。看看现在舞台上的好多小生，什么都用上了，表演矫揉造作，真是不分男女三长载！老师说的很对，小生就该有小生的样子，不管是男小生还是女小生，阳刚之气切不可丢，我想这也是范派小生艺术的魅力所在。 　　说到严谨认真，范老师还有个习惯，演一出戏化妆粉扑一定要扑到上场前才放下，仔细认真的劲儿，令人敬佩。排一出新戏时，分析了剧本后，她对于自己的唱腔要反复琢磨，设计动作也是反复地去修改完善。如果我在一旁，她便会问我这行吗，那样怎么样，这样会不会好些。就算我说够好了，但她还要练，不断地完善。 　　当时上海越剧院决定复排《祥林嫂》，大会宣布我来饰演贺老六。范老师即刻找我谈话给我指导。她全面仔细地把贺老六的人物为我分析梳理了一遍，把自己对人物的理解、表演中的心得体会一点点都传授给我。她特别强调贺老六的老实不是呆，憨厚不是傻。他是山间猎户的身份，这是他的特点，所以自然有彪悍粗犷的一面。《洞房》一折戏中他怕祥林嫂深夜出走，易被野兽伤害，为了阻止她便快步奔出，像抓狼一样，敏捷且有力地把祥林嫂一下抱进来。《洞房》里的大段唱有几十句，既要一气呵成，又要层次分明，注意区分段落，赋