艺术歌曲写作词曲的辉映.docVIP

艺术歌曲写作词曲的辉映 　　【摘 要】从语言构成上来说，歌曲是由歌词的文学语言和旋律的音乐语言结合而成的。人们愿意学唱和演唱一首歌曲，其中最重要的原因就是在创作的过程中，歌词与曲调的结合比较贴切、自然、顺畅。 　　【关键词】艺术歌曲；写作；词曲；辉映 　　中图分类号：J642.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0054-02 　　从语言构成上来说，歌曲是由歌词的文学语言和旋律的音乐语言结合而成的。人们愿意学唱和演唱一首歌曲，其中最重要的原因就是在创作的过程中，歌词与曲调的结合比较贴切、自然、顺畅。 　　歌词和歌曲的结合如何能达到这种水平？主要反映在四个方面，即内容、语调、韵律、结构。比如，歌词表达了一种感情、描绘了一种事物，或者刻画了一种心情，可以通过文字的方式有目的、具体地表现出来。如果去掉歌词，曲调听起来可能不如歌词那样具体，但从表现情绪上看，与歌词的意境大致吻合。有些歌词写得很好，曲调也可能不错，但是听起来就是不对劲，说明在两种语言、两种意境的结合上存在问题。所以作曲者要按照歌词意境，去表现特定的情绪和内容。 　　一、歌词的主要特点概述 　　歌词的韵律包括四声、压韵、节律。 　　（一）四声。一声即阴平；二声即阳平；三声即上声；四声即去声。在汉语中，几乎每一个字都可以分为四声，了解民族的语言对于理解歌词来说是一个基本条件。 　　（二）压韵。诗词的魅力就在于它有韵脚。艺术歌曲歌词的选择范围很广，不需要专门去创作歌词，很多古典诗词、现代诗词都是艺术歌曲的主要题材来源。在一些现代诗词中，我们还会发现，押韵并不是处处存在的，诗词的意境、哲理性本身还会弥补押韵所带来的缺憾。 　　二、艺术歌曲歌词的主要类型 　　艺术歌曲的歌词有三种类型，即抒情性歌词、古典诗词、现代哲理诗词。从歌词写作方面观察，通常我们就可以得出结论，这首歌曲应当属于哪种类型，因此在谱曲时也就有了明确的音乐风格。选择歌词是艺术歌曲创作的重要前提。 　　（一）抒情性歌词。抒情歌曲是大家最熟悉而且最常见的，歌曲形式通常可分为艺术性抒情歌曲和通俗性抒情歌曲。在写作方法上，艺术性抒情歌曲从歌词的写作到歌曲旋律的构成、伴奏形式等，强调深沉的意味、长短句法的结合，因而在谱曲时体现其艺术性。 　　（二）古典诗词。由于古代诗体的限制，很多古典诗词的格式是严格对称，且有字数的限定，如五言诗、七言诗。但也有自宋代以后出现的非对仗的散文体诗词，例如元曲。马谦斋（314―1341）所作的【越调，柳营曲】《叹世》，就是长短句相间的格式。 　　（三）现代哲理诗词。诗词发展到当代，常常处于一种诗词格律不分的状态，比如当代的内容以古典诗体的方式来表达；或是长短不齐、一诗多韵、诗体的格式服从于暗示的内容等。 　　现代诗词以思想的张扬为其所长，却遵守诗词含蓄的表?_方式，表面上似乎在描绘情景，但字里行间却蕴含着深刻的哲理，达到耐人寻味的目的。 　　三、歌曲各个声部的旋律写作 　　艺术歌曲按照男、女声嗓音特点可分为女高音、女低音、男高音、男低音。人和人的嗓音差异巨大，比如，女高音与女高音之间，在音色和声带的宽度上也有细微的差别。女高音还可以分为抒情女高音、花腔女?{音、戏剧女高音。男高音还可以分为抒情男高音、戏剧男高音。此外还有抒情女中音、抒情男中音等。 　　常见的女声演唱以抒情女高音为典型音色，旋律线是阶梯式的，少有大的跨度，以抒发情感为主要目的。 　　（一）演唱声部音域、音色的特点 　　在歌曲的写作中，首先应当考虑的就是各种人声的音色和音域的表现作用。不同音色以及相同音色的不同音区，它们之间表情的细微差别对于歌词、旋律而言，其中的表现作用都会有很大的差别。因此学习者要有意识地“记忆”男女各声部的音色特质和其中的差异，在一定的歌词背景下选择最为适当的声部进行写作。 　　（二）词曲写作中的结合关系 　　1.创作中词曲的有机结合是歌曲写作的基本问题。首先要在旋律线写作当中体现出歌词文学语言、语气的特点，注意中国语言中四声的关系，不能“倒字”。例如“天高气爽”四个字，其歌词朗诵的音调、语气以及词义在与旋律线结合当中要贴切、自然顺畅。 　　2.在词曲的结合当中，音符的数量与歌词字数的多少，构成了歌曲中词曲节奏的疏密关系，同时词曲与伴奏之间所形成的节奏关系也对音乐的表情、表现起到直接的作用。 　　3.歌词所体现的调式调性色彩。歌词常常是人类社会生活的再现，带有极强的风格指向，所提及的地名、人名等都会反映彼时彼地的生活，同样，音乐的旋律风格也应该顾及这些因素。 　　四、声乐与钢琴的几种写作关系 　　通常我们将演唱者与钢琴伴奏看作是独唱与伴奏的关系，这是大多数歌曲多声部的写作形态。然而，随着艺术歌曲的发展，多声部的形式也在悄然发生着改