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议巴洛克音乐 　　摘要：巴洛克时期的音乐发展空前绚烂，受文艺复兴的影响，逐渐脱离沉闷自律的宗教音乐体系，开始为听起来很美而存在，音乐结构对比鲜明，强调放开自我，大胆表达个人情感，这个时期为后世音乐模式的发展奠定许多基础，诸如歌剧，复调音乐，作曲体系的建立等等。 　　关键词：巴洛克；复调体系；音乐表现；结构 　　在西方音乐发展的前期，音乐一直披着神秘的宗教色彩，像它所处的年代一样灰暗，保守。当文艺的复兴萌芽迸发火花燃及整个欧洲时，作为艺术的一部分，音乐也开始它的新新改革之路，这个对后世带来不可思议影响的时期――巴洛克音乐时期就这样展开来。本文旨在讨论巴洛克音乐的作品及影响度，再一次向大家展现它的特殊之美。 　　一、时期背景 　　“巴洛克”一词，在当时是个不怎么美的贬义词，意思是破坏美的，古怪的，臃?[繁杂的艺术，随着时代推进才慢慢被纠正对它的偏见。巴洛克艺术在现代人看来有种破茧成蝶的感觉，不再那么循规蹈矩，音乐词典中对它的解释是装饰，夸张，对比，展现，华丽。受文艺复兴的洗礼，作曲家逐渐脱离宗教音乐体系，并且从中走出自己的创作道路，音乐方向也朝着世俗音乐发展，产生了清唱剧，康塔塔，受难曲等具有欣赏性的音乐创新，宗教性被作曲技法和风格的改变而弱化。 　　二、巴洛克音乐时期作曲家 　　音乐之路在很长一段时间一直受宗教的束缚，通常作为赞美上帝的陪衬，旋律感不强，声部单一，听起来刻板，机械。直到文艺复兴之后，人们对视听需求强调美感增加，才有了后来的不同音乐时期，巴洛克音乐在这条音乐之路上出现的恰到好处，各国作曲家相互借鉴学习，并融合本民族音乐特点发展做创。这时期涌现出许多伟大的作曲家，除了后世熟知的巴赫，亨德尔外，还有许多具有代表性的音乐家，对后世有着深层的影响。 　　蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1642）意大利作曲家，可以说是巴洛克音乐的奠基人，对声乐、和声学、交响乐都有着深远的影响，现存作品有歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》，他一生创作九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲，可惜由于诸多原因作品大量失传。蒙特威尔第所处的年代属于文艺复兴和巴洛克时期的交替，作品极力规避宗教音乐的特点，以短歌小调打破旧枷锁，音乐作品偏向世俗化。受意大利音乐的影响，欧洲各国纷纷走上了艺术创新的音乐新篇章。 　　吕利（Jean-Baptiste Lully，1632―1687），原名乔万尼?巴蒂斯塔?吕利，意大利籍法国作曲家。生于佛罗伦萨，他是法国巴洛克音乐最具有影响力的作曲家，许多法国作曲家都受到他的影响，其中也包括巴赫。当时的法国处于被称为“太阳王”的路易十四年代，这位皇帝是个热衷艺术的人，致力于把法国变成欧洲文明和艺术的中心，吕利很幸运的得到皇帝青睐，被委任宫廷乐正，作品也相应为满足国王的喜好来创作，音乐多以希腊神话为题材描写爱情，并且开创了法国歌剧这一新的形式，发展了大量经文歌和法国序曲，作品种类较多，芭蕾舞剧、歌剧、小经文歌、大经文歌、器乐曲都有涉及。现今被熟知的有大经文歌《哦，眼泪》等。 　　亨利?普赛尔（HenryPurcell，1659-1695），巴洛克早期英国具有代表性的作曲家，十岁起在皇室小圣堂中充当歌童，后因嗓子坏了而担任音乐保管员，他是威斯敏斯特教堂的管风琴师，与巴赫与贝多芬一般伟大的作曲家。普塞尔属于晚熟型作曲家，作品多为唱剧，创作风格很能跟得上当时的音乐风向标，曲风偏法国和意大利，具有明快的旋律性，曾任查理二世国王弦乐队的作曲师，是皇家教堂的三名管风琴师之一。代表性作品有歌剧《狄朵与伊尼阿斯》，为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。 　　乔治?弗里德里希?亨德尔（George Friedrich Handel，1685-1759），英籍德国作曲家，与另一位大师巴赫属于同一个时期，可能由于大家对巴赫更熟悉些，而被忽略，他是一位著名的清唱剧大师，也是著名的管风琴大师，其音乐作品侧重声乐曲，喜欢创作歌剧和舞台音乐，巴洛克时出现的三大声乐题材分别为康塔塔、清唱剧、受难曲，亨德尔虽然都涉及，但对康塔塔和受难曲的贡献更大些，不同于巴赫虔诚的教会调式，他喜欢推陈出新，利用乐队丰富音乐织体。主要作品有清唱剧《弥撒亚》，竖琴曲《降B大调竖琴协奏曲》，管弦乐组曲《水上音乐》等。 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（Johann Sebastian Bach，1685―1750）也是位德国的作曲家，著名的管风琴演奏家、小提琴演奏家、大键琴演奏家，巴洛克音乐时期最后的新星，至此之后这个时期逐渐落下帷幕，走出大家的视野。巴赫是虔诚的基督徒，作品多围绕宗教体系抒发对世人的怜悯、同情、对和平的渴望，音乐创作始终围绕德国作曲的写