酝酿十载的雉尾生之梦.docVIP

酝酿十载的雉尾生之梦 　　十年的时间，若能尽力做好一件事情，算是没虚度年华。 　　十年的时间，若能尽力为昆曲做点事情，也算是不枉此生。 　　十年前（2007年），我带着激动而又忐忑的心情回到杭州。先由一位“老学究”张卫东先生告知，又经浙江昆剧团王世英书记引荐，在浙昆党办办公室，我第一次见到了昆曲大师周传瑛先生的大公子、浙昆资深的导演、昆剧教育家――周世瑞老师。那时，年轻懵懂的我并未意识到，从此以后，我即将开始一段前所未有的学习之旅，也不知道自己这一股有意或无意的求知欲，竟然就此叩响了问津昆曲小生“雉尾生”家门的门环。 　　雉尾生的开蒙戏是现在昆曲舞台上少见的《连环记?三战》，这是一出不折不扣需要扎大靠开打的武戏。当时已进入北昆工作的我，基本上就是一个濒临被劝退、劝改（劝告早日改行）的学员，主要是因为嗓音的缺陷，基本上进团的那几年我都在学武戏，当别的同学都在学文戏、抠戏的时候，我经常做的事就是抱着大靠、扛着把子在一旁羡慕地看一眼。可能因为还算安分、克己，勉强保住了工作。庆幸的是，在这个过程里，我遇到了很多心善的师长的怜悯、帮助和鼓励。历届的班主任董瑶琴、张敦义、董红钢、陈海等老师都很心疼我，有提出让我转行往编导发展的，有提出让我去考学、治学的，有的干脆让我下定决心学武生。 　　一时间，人生百味中的酸涩苦辣，我似乎都在十几岁的年纪里尝尽了，但是抑郁、难过之后，我想，我终归还是应该回到练功房去坚持那些每日枯燥、烦闷的功课，当时也不曾想到，那些看似毫无用处的功，在之后的《连环记》复排、串演中倒是都一一用上了。 　　2007年在北昆汇报演出《三战》一折时，我把练过大靠的技艺大多都用到了。演出时，作为剧院中流砥柱的几位领导老师屈尊给我配演“刘、关、张”，这也是当时驱使我放手一搏的动力，可是年轻的我哪里知道，艺术不是光靠拼命就够的。 　　一次深夜，我在陶然亭原址大厅里扎大靠“按手翻”时，因为空中“过门”劲头不够，直接脑袋冲下摔在地板上。可怕的是当时身边并无一人，若无靠旗先着地减震，恐怕我的艺术生涯就永久地“凝固”了。当摔在地上，一时间起不来时，回想从事昆曲以来坎坷的过往，不知这次爬起来后，又该如何去面对接下来即将会发生的各种困难和危险，我竟也不想起来了。闭了一会儿眼睛，感觉地毯的粉尘肆意钻进了呼吸道，身上也有些发冷了，才尝试着勉强撑了起来，伸伸腿脚，确定没有什么重伤，擦了擦头上半干的血，就脱了大靠回去了。明天依旧，还是练功，继续练功。 　　因为这次意外，在汇报演出时，我几乎是含着泪演完的，并不是因为身体上的疲惫和痛楚，而是每走出一步后，就不知道下一步还能否继续，或者自己也已经分不清楚哪些是汗、哪些是泪，却也因此明白了学问本是苦中求，自怜自艾终是空。 　　2011年5月，在上海大剧院，我有幸代表北昆演出了蔡老师传授的冠生戏《长生殿?闻铃》，也是在那个时期，我们的“家长”杨凤一院长就开始规划我以冠生戏为主的培养路线。虽然尚未规模化地继承雉尾生的剧目，但我在演出备战前的每个下午，都会扎上大靠去大厅跑完一百圈圆场，再央求笛师，连着吊两遍【武陵花】（《闻铃》）的主曲。这么做，固然是为了保证在上海满宫满调演出的体力和嗓音耐久力，而扎着大靠、汗水挥洒的每一个瞬间，也有对雉尾生家门难以割舍的情感和留恋。 　　后来几次受伤和手术，医生的诊断和建议宣告我基本告别了武戏，但是一向不怎么“安分”的我，选择了“讳疾忌医”。2012年借术后修养的机会回到南方，途经上海时去看望了蔡正仁老师，虽然身体不能大动，但还是恳求老师给我拍了《小宴》《梳妆》《掷戟》的曲子。记得那时候唱一会儿伤口就会有酸胀、发紧，每过十几分钟老师就要让我停下来休息下，可我心里知道还不能休息，因为杭州的周老师还在等我去学戏。 　　蔡正仁老师的包容和宽宏，真的是昆曲老师们特有的大爱、大度的典型写照，老人家抽出自己本来就很紧张的时间，教会我唱念后，再打发我去杭州跟周老师学（虽然他自己明明也很擅长此剧），期间还打电话一再嘱咐我一定认真学好周家这出经典的雉尾生戏。因此我身上的戏不光是传承、学习而来的，还有这些老师们用“大爱”在培育和浇灌。 　　回到杭州，我便开始认真地学习雉尾生家门的第一出文戏《小宴》。周世瑞老师当时也已是古稀之年了，但却把每一个示范动作都做得极其到位，并按照周传瑛师爷所提出“大身段守住家门、小身段刻画人物”的理念，把每一个动作应该如何用力、每个神情如何凝神都讲解得细致入微。也是在学了《小宴》之后，我才明白了进门、归座、起身、定席都需要有几遍“家门礼”，穿蟒?r入座、起身、抬脚、起步、腾步等等基本功法中，应该用哪部分肌肉带动动作，运动哪只脚的哪个关节，先收哪只脚、出哪只脚等等要领。虽然这些基本的功法要诀跟我学过的《拾画》《亭会》身段的原理相通，但是也只有真正“手把手”地