关于“太平歌词”.docVIP

太平歌词 太平歌词是一种从属于相声的曲艺形式，约形成于清代初叶，从北京的民间小曲演变而来，在京、津、冀广为流传。 20世纪20年代就有艺人在露天（明地）演唱，20世纪30年代较为流行，后来逐渐被埋没。它一直被作为相声的四门基本功之一，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。 作为相声四门功课“说、学、逗、唱”中“唱”的重要组成，太平歌词与常用作“垫头”的开场小曲不同，既可融入相声段子中，也可以独立演出。 目录 1 发展渊源 2 名称由来 3 演唱形式 4 艺术特点 5 唱词内容 6 代表人物 7 代表曲目 8 传承发展 发展渊源 太平歌词约形成于清代初叶，流行于北京城区、郊区。张次溪在《人民首都的天桥》中说：“太平歌词演唱者，手持木（按：应是“竹”）板两块，用指合拍，词句多为警世规善的词句，歌韵多婉转。”该书又说：“据该行老辈人云：太平歌词之名，顺治年间已有之，故宫岔曲中，已有太平歌词之名称……”太平歌词后被相声艺人引入“唱”活，相声在明地演出时，于正式开演前或演出中加演。演唱时手持竹板两块，敲打出轻音、重音和连环点作为伴奏，竹板习惯称为“手玉子”。 20世纪20年代，相声演员汪兆麟、吉评三带着吉评三的女儿吉文贞（艺名荷花女）到上海“大世界”去演出，汪兆麟在太平歌词的曲调上进行创新，每四句一反复，字字上韵，比旧调婉转动听，连演一个月，并灌制《劝人方》、《三婿上寿》等唱片，扩大了太平歌词的影响。 汪兆麟自己能写词创腔，勇于革新。他受到天津进步戏剧家王钟声等的影响，经常根据时事新闻，即兴编成太平歌词演唱。如歌颂鉴湖女侠秋瑾的《女士英豪》、针砭张勋复辟的《黄粱梦》及《灯下劝夫》等。其他经营演唱的曲目还有宣扬乐天知命思想的《劝人方》及《劝世拆字》《戒拴娃娃》等；演述历史和民间传说的《太公卖面》《秦琼观阵》《韩信算卦》《阴魂阵》《小上寿》《三顾茅庐》《打黄狼》等，对趣味低级的《姐夫戏小姨》则久已放弃演唱。 20世纪30年代末，演唱新词太平歌词的相声演员有常连安、秦佩贤、袁佩楼、张杰尧等。那时，侯宝林曾在北京西单商场的相声地场上向张杰尧学唱过太平歌词。侯宝林嗓音清脆嘹亮，进一步在唱腔上又有所创新，演唱别具一格，特点是圆润嘹亮、委婉跌宕、韵味浓郁。 20世纪40年代后，该形式罕有演唱。 1950年中央广播说唱团创作、演出新曲目《刘老汉过年》，并配以管弦乐器伴奏，在中央人民广播电台播放。 20世纪50年代初亦有关金凤编演的《刘胡兰》新曲目。 名称由来 太平歌词是用两片竹板伴唱的一种间北京民间小曲，是从莲花落的曲调演变成的。金受申在《北京风俗曲》中指出：“莲花落和什不闲腔调相同，实有分别，一个人手敲竹板唱的为莲花落。几个人分唱、加插科打诨的为什不闲，又名拆唱莲花落，有时，还可以加锣鼓。”相传，清末慈禧太后经常宣召民间艺人进宫去演唱，有一次莲花落艺人赵星垣（艺名抓髻赵）进宫去演莲花落，慈禧听后太为夸赞，说：“他唱的是文武忠勇孝贤良，颂扬的是国泰民安。”遂赐名叫“太平歌词”。并召成喜、来喜等人到宫里任专职教习，教太监们演唱。传到官外以后，艺人们也沿用了这一名称。 演唱形式 太平歌词的伴奏乐器“玉子” 太平歌词的伴奏乐器“玉子” 相声演员在开场前招揽观众或中间加演时都演唱太平歌词，他们演唱时。把两片竹板夹在右手上，运用手指、腕子的变化，发出轻重和连环点来，作为伴奏。演员们称这两块竹板为“手玉子”。1980年陈柳德等在《御赐和玉子》一文中指出：因为慈禧赏给过进宫演唱的相声演员恩绪一付竹板，人们就称竹板为御赐，“玉子”是“御赐”的讹音。这种说法只能作为参考。[5] 太平歌词撂地演出时代，有三种演唱形式： 第一种是一个人半蹲着，边撒字边唱，如《十个字》； 第二种是一个人站着独唱，汪兆麟演唱的曲日，都是独唱。 第三种是两个人对口唱，大多是在地场上演唱整段曲目以后，为了再多向观众要些钱而加演的小段儿，有《一文钱》、《世态炎凉》、《文王卦》等。 艺术特点 太平歌词用北京方言演唱，演唱者手持玉子，节奏上分为“一语一打”、“一语双打”和“流水板”等，每段曲目一韵到底，唱法开头甩腔、中间适当加以俏口、托腔以及流水板唱法。 太平歌词取材广泛，反映生活迅速，其曲调简单、短小精悍、易学易演、便于传唱，艺术表现力强。 太平歌词的曲调是从莲花落、民间小调等演变而成的。表演形式为“干板数唱”，歌唱者手持御子（竹板），用手合拍，击节而歌，击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。形成了舒缓、优美、娓娓道来的表演艺术风格。 太平歌词的体裁有大段、小段两种。大段百句左右；小段一般二三十句。唱词为上下句对应形式，以7字句、10字句为主，基本是七字句，每段曲目一韵到底。除竹板外，无伴奏乐器。原始的唱法，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，比较呆板。 太平歌词在20世纪50年代前比较