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外国文学史·后现代主义 荒诞派戏剧概述 贝克特和《等待戈多》 一．概述 1.定义： 荒诞派戏剧（theatre of the absurd）是欧美第二次世界大战以来最有影响的戏剧流派， 20世纪40年代末、50年代初从法国兴起，随后逐渐在欧美各国流行，50年代末到60年代中期是它的全盛阶段。荒诞派主要代表作家包括塞缪尔·贝克特、欧仁·尤涅斯库、阿尔蒂尔·阿达莫夫、让·热奈、哈罗德·品特、爱德华·阿尔比等。 2.历史 1950年5月，尤涅斯库的第一部荒诞剧《秃头歌女》在巴黎的一个小剧场上演，观众们感到被这部莫名其妙、语无伦次，既没有歌女、更没有秃头歌女的戏剧愚弄，纷纷退场。 1953年1月，贝克特《等待戈多》的上演出人意料地轰动了法国剧坛，连演三百多场，成为战后戏剧舞台上最叫座的一出戏。荒诞派戏剧从此在法国崛起，其影响迅速扩展到欧美各国。 2.历史 1961年，英国戏剧理论家马丁·艾斯林写出第一部研究该派主要代表人物的专著《荒诞派戏剧》，从此这一流派有了通行的名称。1969年，贝克特获得了诺贝尔文学奖，次年，尤涅斯库也当选为法兰西学院院士，标志着荒诞派戏剧获得了西方文艺界的主流地位。 3.何谓“荒诞” “荒诞”原是音乐中的概念，意指不和谐音，后引申为不可理喻，不合逻辑，不可调和，不合道理与规范等。 当人们想要描述二战之后、存在主义影响下人类对自身生存状态感觉上最显著的变化，或者形容一种普遍的社会精神病症时，“荒诞”可能是最适当的词语之一。 加缪《西绪福斯神话》： “一个能够用理性解释的世界，不管有什么毛病，仍然是人们熟悉的世界，但是在一个突然被剥夺了幻想和光明的宇宙里，人感到自己是陌生人。他的境遇就像一种无可挽回的终身流放，因为他忘却了关于失去了的家乡的全部记忆，也没有乐园即将来临的那种希望。这样一种人与生活的分离，演员和环境的分离，真实地构成了荒诞的感觉”。 然而荒诞派戏剧之所以得名，并非仅仅由于它对“荒诞”主题的专注。 而在于艺术手法的创新，在于“摒弃了一切‘曲笔’，而以荒诞的形式直喻荒诞的内容，使形式与内容浑然一体，形式成为内容的自然延伸，相得益彰地增强了直观效果和艺术张力”。 二．荒诞派作家主要作家 1.欧仁·尤涅斯库 欧仁·尤涅斯库（1909—1994）罗马尼亚裔法国剧作家。第一部具有明显荒诞倾向的戏剧《秃头歌女》（1948）奠定了他“荒诞派戏剧之父”的地位。其主要剧作有《上课》、《雅克或屈从》（、《未来在鸡蛋里》、《椅子》、《新房客》、《阿麦迪或脱身术》、《不为钱的杀人犯》、《犀牛》、《国王正在死去》等。此外他还涉及小说领域，不少作品也被搬上舞台。 尤涅斯库《秃头歌女》 尤涅斯库的开山之作《秃头歌女》此剧描写了一对典型的英国中产阶级夫妇与他们的朋友——另一对典型的英国中产阶级夫妇之间的无聊的对话。 尤涅斯库《秃头歌女》 尤涅斯库称，他在自学英语时发现，教材的那些机械性会话中充满了许多“令人吃惊的普通道理”，如“一周有七天”，“人们走路用脚，但是人们取暖用电或煤”等等。他认为这些事实就是荒诞的，荒诞的事实中又含有某些生活的哲理，遂决定用那些不连贯的语言材料写一个“叫朋友们开心”的剧本，剧本定名为《简易英语》。 排练时一个演员把“金发女教师”的台词念成了“秃头歌女”，尤涅斯库当场拍案叫绝，马上把剧本名称改成与剧本内容毫不相干的“秃头歌女”。事实上，正是这种题不对文的形式更好地表达了作者对生活荒诞性的领悟和对戏剧传统的反叛。大概是惟恐人们不理解剧名的用意，尤涅斯库又为该剧定了一个“一出反戏剧剧本”的副标题。 2.阿达莫夫 原籍亚美尼亚的阿尔蒂尔·阿达莫夫（1908～1970）于1924年来到巴黎开始超现实主义诗歌创作。1938年发表的自传体小说《自白》（第一部）被艾斯林认为是对“形而上学的痛苦的卓越描述，这种痛苦构成了存在主义和荒诞派戏剧的基础”。其主要的荒诞派剧作有《侵犯》（1949）、《大小计谋》（1950）、《滑稽模仿》（1952）、《泰拉纳教授》（1953）及《弹子球游戏机》（1955）等。1955年后他逐渐接受共产主义信仰，从此着力创作战斗的戏剧，并最终与荒诞派戏剧分道扬镳。 阿达莫夫代表作 四幕剧《侵犯》：剧情围绕主人公不遗余力破译朋友遗稿的故事展开。皮埃尔是若望的妹夫及好朋友，受若望临终之托帮他整理遗稿。然而遗稿是模糊不清、意义残缺、难以辨认的，这项根本不可能完成的工作开始侵蚀皮埃尔和他周围人的生活，让人际关系的脆弱和残酷展露无遗。 《泰拉纳教授》：艾斯林认为，“这是一个试图坚持自己的身份但是又无法拿出自己身份的确凿证据的人的噩梦。” 3.热奈 让·热奈（1910—1986）是法国诗人、剧作家。从小被母亲抛弃，长期过着流浪生活，常与妓女、小偷、杀人犯为伍，数次入狱，被称为“恶魔