《太平洋231》教案.doc

人民音乐出版社第十二册第五课 《太平洋231》 学校：市中区文化路小学 姓名：栗 春 [教学内容] 人民音乐出版社第12册第5课歌曲《太平洋231》 [设计思路] 设计意图：这首乐曲在主题和所使用的表现手法上都很有特点。学生对火车头这个事物都很熟悉，所以在教学设计中，从学生自身的体会入手，让学生身临其境般的去聆听。然后通过对乐曲节奏特点的理解，对乐曲所表现的形象就更加清晰了。 [教学目标] 1、认知目标：熟悉乐曲《太平洋231》曲调和所表现的内容。 2、情感目标：通过欣赏，体会作者兴奋喜悦的心情。 3、能力发展目标：欣赏《太平洋231》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。 [教学分析] 1．作者简介 　 奥涅格(Arthur Honegger，1892～1955)　瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒阿弗尔，1955年11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐院学习作曲、指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员(“六人团”是法国一位音乐评论家提出的，与俄罗斯民族乐派的“五人团”相比较，其实“六人团”成员仅是友谊的联合，共同追求新的风格，至于具体风格、做法，六人各有特色)。他的创作涉及各个领域(包括电影配乐和广播音乐)。采用的素材和技法，自古典的格列高利到现代爵士音乐，甚至十二音技法都有。其代表作品有巴洛克特色的清唱剧《大卫王》和管弦乐曲《太平洋231》、《橄榄球》。他作有5部交响曲。歌剧《犹滴》、清唱剧《大众的呼声》舞剧《山岳的召唤》等，以及很多歌曲。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。奥涅格认为自己“既不是多调性派、无调性派，也不是十二音技法派。”“我不打算像某些反对印象派的人那样回到简单的和声上去。”另外他还指挥乐队、撰写评论文章。著有《我是作曲家》等。 2．音乐分析 管弦乐《太平洋231》是奥涅格于1923年创作的交响三部曲中的第一部，1924年5月8日首演于巴黎歌剧院，听众反映强烈，被称作是20世纪20年代现代派的必威体育精装版作品。 “太平洋231”是当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头，因其每边共有以2+3+1组合而成的6个车轮而得名。奥涅格特别钟爱火车头，他曾说：“如同别人爱马匹一样，我始终热爱火车头。对我来说火车头简直是有生命的。在这首《太平洋231》中，我所要表现的并不是对火车头噪音的简单模仿，而是想把我看到的一种印象和感受到的那种愉悦，用音乐的手段表现出来。我首先从具有客观性的设想着手，静止状态的火车头平静地呼吸，然后起动，运行中的火车头逐渐加快速度，最后以每小时120英里的高速向前奔驰。它那悦耳的歌声和所具有的感染力，使我选择了太平洋231，把它作为一个例子，因为这种型号的火车头是用来牵引重型列车的特别快车。”从中我们可了解到作者的构思是从现实出发，运用节奏、和声和配器等手段，以音乐来描绘火车头的启动、加速和停车这一运行过程，赋予火车以生命，将火车的音响和动态模拟的惟妙惟肖，显示出这种火车头的强大威力，同时也抒发了作者兴奋喜悦的心情。 我们还可以从另一角度来欣赏这首乐曲。即设想，从弱声开始，似看到一列满载货物的火车从远方而来，它唱着歌曲由弱到强从你身边迅速呼啸而过，这时声音达到最强，而后又逐渐转弱，感到火车已离你而去奔向远方。 从乐曲的节奏看，作者运用“数学的方式来变化节奏的方法”递减时值，使节奏越来越紧密，这样造成长短时值的对比，在速度不变的情况下，会感受到火车加速前进的情景。 在配器上，作者充分发挥不同乐器的特点，从刻画火车这一形象出发，创造性地做了不同结合，模拟得惟妙惟肖。如选择低音大提琴、大管、长号、圆号所奏的曲调，来表现火车巨大身躯所内含的强大动力；选择木管乐器和弦乐器来演奏流畅轻快的曲调等。当圆号高奏威武的曲调时，全曲达到高潮。随后，音量逐渐减弱，表示火车已远去或运行停止。 [教学重点] 熟悉乐曲《太平洋231》曲调和所表现的内容。 [教学难点] 1、 欣赏《太平洋231》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。 2、能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或者动作等形式对音乐做出反应。 [教学准备] 钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料 [教学过程] 一、创设情境、激情导入 师：你乘坐过火车吗？说一说你第一次坐火车的印象。把你搜集到的有关火车的音乐、诗歌、舞蹈、图片、照片和模型介绍给大家。（课前收集、整理的资料大家分享）。 出示蒸汽机的照片，介绍太平洋231是美国的一种大型