专业摄影讲义.doc

◆没有永远的流行，只有永远的过时。 ——佚名 ◆我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。——赫尔穆特·牛顿 一 时尚摄影的鼻祖——曼·雷 美国达达与超现实艺术大师曼·雷(ManRay，1890-1976)涉足时尚摄影算得上是“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”的一个典型案例。 曼·雷在1921年追随好友兼达达艺术家马塞尔·杜尚的脚步离开纽约来到巴黎。在展开一系列令人目眩神迷的激进艺术实验的同时，为现实生活所迫，他还以摄影来尝试解决自己的生计问题。当时的巴黎是世界艺术中心，云集了世界各国优秀的艺术家、作家，曼·雷与他们关系密切，为他们拍摄肖像照片，如画家毕加索、米罗，雕塑家布朗库西，诗人布勒东、查拉，作家斯坦因、海明威、柯科多等，拍摄了许多令人难忘的肖像照片。而他那富于创造性的肖像照片也果然赢得了巴黎艺术界的一致好评，上门请曼·雷拍摄肖像照片的人络绎不绝。 在曼·雷的时尚摄影中，不乏以纯粹摄影手法拍摄的时尚摄影作品，但更多的则是大胆导入各种实验性手法的作品。包括了多重曝光、摄影蒙太奇与中途曝光等多种手法。在为当时的时装设计名师埃尔莎·斯卡帕莱丽(1880-1973)拍摄一件时装作品时，曼·雷运用了三重曝光，这在当时的时装摄影中是一个创举。但为了使斯卡帕莱丽所设计的服装可以令观众从照片获得服装的正面、侧面与背面3个不同角度的信息，曼·雷打破常规，断然使用多重曝光的手法使这张照片获得了一种妙不可言的运动感与神秘感。 而在创作于1936年的题为《恋人们》的时装摄影作品中，他把他的一幅名为《天文台的时刻》，其实是关于他与他的恋人、摄影助手丽·密勒的一段感情关系的绘画作品与时装照片组合在了一起，构成了一个具有强烈超现实主义色彩的时尚摄影作品。而即使是拍摄挂在衣架上的服装，曼·雷也会精心设计诡谲的光影效果，刻意营造一个神秘的气氛。 曼·雷的这些时尚摄影作品逐渐在巴黎时尚界扩大影响，开始受到当时时尚杂志的关注。当时最好的时尚传播媒介《时尚》与《哈泼市场》杂志等都纷纷刊用他的时尚摄影作品，他的作品很顺利地进入影像流通领域，并给他带来更大的名声。他的时尚摄影，将本 来只具有说明性质的”时尚产品插图”的时装摄影提升到了超越“插图”性质的，自身成 为了大众社会时尚的一个有机组成部分的“时尚影像”的层面。他的成功，正如他在自传中所说的：他以一个优秀艺术家特有的敏感与才华，“使艺术与时尚融为一体。 二 最杰出的时尚摄影大师——赫尔穆特·牛顿 赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton，1920-2004)，世界上最杰出的时尚摄影大师之一， 在欧美时尚界、文化界活跃了半个世纪之多，作家巴拉德把他看作是世界上最为伟大的视 觉艺术家。 1940年，他因逃避纳粹统治而离开德国，最后辗转来到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心，于是牛顿于20世纪50年代后期与同为摄影家的妻子来到欧洲闯天下。从1961年起的25年里，牛顿开始成为法国版《Vogue》杂志的专用摄影师，并且同时受邀成为《Marie-Claire》、《Elle》、《JardindesModes》、《Linealtallana》、《Queen》、《Nova》等诸多时尚圈顶尖杂志的摄影师。牛顿拍过的名人包括毕加索、皮尔·卡丹，还有名模纳奥米·坎贝尔、让·玛莉安·宾、克劳迪娅·希弗等等。他的摄影创作已经成为西方视觉文化的一个重要现象，他的作品历来是后起的摄影师 一再模仿的对象，也成为后来时装设计师的灵感源泉。 70年代，牛顿把具有恋物和情色倾向的主题带入了摄影主流，那时这类主题的摄影作 品被认为只属于那些欣赏口味怪异的人。“时尚、裸露、肖像”作为其作品的三要素反映了广泛的社会内涵，赫尔穆特·牛顿的摄影是对传统视觉秩序的一种公然颠覆。他大胆的图像彻底撕去了时装摄影温情、典雅的外表，中击传统伦理价值的伪饰与压抑的一面，并代 之以一种充满危险、鼓励解放观念的图像。他的反传统视觉倒戈强烈地反映了西方社会中，性在消费文化中的扩张与现状，使以前在时装摄影中一直遮遮掩掩的成分公开化、合法化。 在牛顿这里，对新时代敏锐的感受力一直是他摄影创作的原动力。牛顿的许多时装摄影在一种具有特殊气氛的空间中展开，他以地下室、都会中的高楼屋顶花园、室内游泳池、欧洲古城堡、豪华旅馆等为舞台，通过别出心裁的场面调度，布置一个令人耳目一新的“事件“现场，设计一场虚假的惊险，导演一出出催生欲望与想象的话剧。 黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志。或许有人感到很困惑，为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片，极少见彩照——因为他是个色盲，但牛顿从不避讳承认这一点：他分不清黄绿和蓝绿，所以在他拍得彩照中多是鲜艳夺目