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中国书画美学 第八讲 明代书画美学 明代书画美学概况 明清书画美学是中国书画美学全面展开的重要时期，也是中国书画美学逐步走向终结的历史时期。 明清书画美学最重要的代表人物是董其昌和石涛。明清书画美学的全面展开在这两位艺术家和美学家的思想体系中得到了最充分的体现。 董其昌“南北分宗”理论 主要有三层含义： 1、董其昌认为，自从唐代以来，绘画领域出现了两大派系，一是以王维为代表的“南宗”派系；一是以李思训为代表的“北宗”派系。这与禅宗两大宗派几乎同时出现的。南宗禅是以六祖慧能为代表；北宗禅则是以神秀为代表。 2、绘画中的“南宗”派系和“北宗”派系，在艺术风格和艺术技法上有很大不同，一者为“士气”，一者为“精工”；一者为采用墨色“渲淡”，一者采用“着色”和“勾斫之法”。这与南宗禅和北宗禅在达到“涅槃”境界时所采取的不同途径和方法是相通或类似的。 3、董其昌十分推崇绘画的“南宗”派系，认为这一派系的画家如王维、董源、巨然、李成、范宽、李公麟、王诜、米芾、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、文征明、沈周等人，“皆其正传”。相反，他对“北宗”派系的画家象李思训父子、马远、夏圭、李唐、刘松年、赵伯驹、赵伯驌、仇英等人，则大加拒斥，所谓“此派画殊不可习”、“大李将军之派非吾曹所宜学也”。 “南北分宗”理论的禅学基础 1、南宗禅认为，要想达到涅槃境界并不需要一个“渐修”的功夫和过程，而是直接通过“顿悟”方式即可实现的。 “顿悟”的方式称为“一念若悟”、“一念相应”。慧能说：“一念若悟，即众生是佛。”神秀则说：“一念相应，便成正觉。” 董其昌的绘画“南北分宗”正是在禅学这个分宗的背景下展开，并以“顿悟”的方法为南宗派系的绘画艺术确立了重要的思想基础。 2、无论是南宗禅，还是董其昌所推崇的南宗艺术，强调“顿悟”方法具有一种特殊的意义。这种意义首先表现为“顿悟”方式具有一种摆脱传统思想的形式规范的作用和功能。 “自性天真，不缘修正，但尽凡情，别无圣解。” “心性者，一彻俱彻，天真自然。” 3、“顿悟”方式还具有一种摆脱外物羁绊的功能。 “顿悟”——“无心”，“心无也，刹那而登妙觉。”——“无事于心”——“虚”“明” 4、南宗禅和南宗艺术具有共同的相互贯通的思维方式，这就是“顿悟”的直觉性和瞬间性。 “顿悟”的直觉性要求观照对象的过程，无须经过理性思维和语言概念的介入而达到对其整体的完全把握。 5、董其昌认为，艺术风格的形成，一如禅宗涅槃境界的实现，都必须通过“顿悟”的方式。禅宗的涅槃境界并不是寄托于人心之外的一个神灵世界，而就是对人的本心自性的发现，就是对人心中所蕴含的佛性的体悟。 慧能说：“佛是自性作，莫向身外求，我心自有佛，自佛是真佛。” “南北分宗” 的美学及文人画内涵 李昭道一派，为赵伯驹、伯骑，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父。在昔文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，故非以赏鉴增价也。实父作画时，耳不闻鼓欢阗骈之声。如隔壁钗钏戒，顾其术亦近苦矣。行年五十，方知此一派画，殊不可习。 画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。故其人往往多寿。至如刻画细谨，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子久、沈石田、文徽仲皆大耋，仇英短命。赵吴兴止六十余，仇与赵虽品格不同，皆习者之流。非以画为寄，以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开门庭耳。 这两段论述的中心思想就是认为，北宗艺术“其术近苦”，而南宗艺术则“以画为乐”。董其昌正是以“苦”与“乐”这一对概念来说明和揭示北宗艺术和南宗艺术的深刻区别和对立，并正是以“乐”这个概念来进一步阐发南宗艺术(即文人画)的美学本义。 从艺术风格来看： “精工之极”的“工”－－“苦” “刻画谨细”的“谨细”－－“苦” “粗硬无士人气”的“粗硬”－－“苦” 总之，北宗艺术那种“风骨奇峭，挥扫躁硬”、“刻画工巧”、“粗厉强横”的艺术风格都是以“苦”为标志的。 “能得其雅”的“雅” －－“乐” “虚和萧散”－－“乐” “出韵幽淡”－－“乐” 总之，南宗艺术那种“裁构淳秀”、“天真”为旨、“蕴藉萦纡”、“温润和雅”的艺术风格都是以“乐”为标志的。 北宗－－造物所役 董其昌认为，这造成这种“苦”和“乐”的根本原因在于，艺术家与自然所形成的两种不同的关系。 北宗派系的艺术家与自然之间在本质上是一种不自由的关系，是一种为“造物所役”的关系。 相反，南宗派系的艺术家与自然之间在本质上是一种自由的关系。他们不为“造物所役”，而是主宰造物，驱役万象。 在中国绘画史上,明代画风迭变,画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南