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欧洲音乐文化发展述略 欧洲音乐文化的发生和发展，至今已有大约三千多年的历史。可以说源远流长。古希腊、古罗马文化是它的直接发源地，然而，真正的发展，如果从十七世纪起至今还不到四百年，而给予后世的重大影响的是十八世纪、十九世纪以来的近代欧洲音乐文化。这一时期是音乐名家辈出，乐派不断演进，乐器改进发达，乐器蓬勃发展，演奏演唱艺术和音乐表现力不断增进的繁荣突进时代。古典乐派、浪漫乐派以来的许多优秀的艺术珍品至今在世界范围内仍有着深远的影响。 欧洲音乐文化是欧洲各国人民和作曲家、艺术家们共同创造的。许多优秀的艺术作品，不仅具有高度的艺术感染力，而且具有鲜明的时代特征，是艺术性思想性高度完美的结晶；也是作曲家、艺术家（诗人、作家）世界观、艺术观的明显体现，具有很高的艺术价值。学习和借鉴欧洲音乐文化传统中的成果和经验，对于繁荣和发展国家的民族音乐文化具有重大的现实意义。 欧洲音乐文化的历史发展，大致可以分为以下几个时期： 奴隶时期（公元前1200—公元五世纪） 这是欧洲古代音乐文化发生和发展的初期。古希腊和古罗马是最先创造欧洲文明的国家，是欧洲音乐文化的摇篮。 封建时期：（五世纪——、十七世纪下半叶）即中世纪音乐文化时期。 可以分为三人阶段： 中世纪初期（约五世纪—十一世纪）。这是欧洲封建国家和教会开始形成， 巩固和统治一切文化领域的时期，以单声部歌唱（颂赞歌）为主要形式的音乐艺术，成为宗教活动中的工具。 2、中世纪中期（约十一世纪至十五世纪）。这是欧洲封建社会的全盛时期，由于城市文化的兴起，世俗文化包括音乐，渐渐渗入宗教音乐文化中。十四世纪发生了著名的文艺复兴运动，促进了艺术繁荣，教堂音乐由单声歌唱、齐唱发展到了多声部合唱。 3、中世纪晚期（约十五世纪至十七世纪下半叶）封建制度开始解体，新兴资本主义生产方式发展起来。至十六世纪，随着文艺复兴运动的发展，多声部歌唱艺术发展到了鼎盛时期。器乐开始独立，形成初期的器乐体裁。 三、资本主义时期（十七世纪—二十世纪初） 音乐文化中，古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象派以至现代派都发展在这个时期。 在这几个主要历史时期内，欧洲音乐文化大致经历了以下几个重大的变革： 1、单音音乐时代（公元前古希腊—公元十一世纪），即由最初的单声部歌唱时代至多声部音乐出现之前。 2、复音音乐时代（十一世纪—十八世纪上半叶），多声部音乐由十一世纪起，到十六世纪是它的鼎盛期，十七世纪起器械乐从声乐伴奏的地位中独立出来。 3、主调音乐时代（十八世纪上半叶—二十世纪），即主要运用和声手法，以主题对比，变奏发展为基础而创作的音乐，这是声乐、器乐、歌剧、舞剧同时发展的时代。 由于课时原因，关于十七世纪以前的欧洲音乐文化的历史发展不做专门论列，只着重就十七世纪以来欧洲音乐文化的发展择要作一些介绍。 十七世纪初至十八世纪上半叶（1700—1749） （巴罗克时期）1600—1750 十七世纪起，资本主义生产关系在西欧各国不同程度的发展着，社会矛盾错综复杂，意识形态领域的矛盾斗争尖锐激烈：进步的思想家们，启蒙主义们继续用文艺交习人文主义的思想精神同封建贵族和教会的反动意识形态进行斗争，出现了许多伟大的思想家、科学家和艺术家。如：培根（英国哲学家1561～1626）、加里略（意大昨物理学家1606～1669）、莫里哀（法国戏剧1622～1673）、蒙特维尔弟（意大利作曲家1567～1643）、巴赫（德国作曲家1658～1750）、亨德尔（1685～1759）等。 这个时代音乐文化发展的总的特点是：音乐艺术开始摆脱宗教束缚，成为人们表达思想感情的工具，器乐艺术独立发展，形成了奏鸣曲、协奏曲等一系列器乐体裁，出现了最初的歌剧：巴赫确立了以音乐概括哲理和刻划心理感情的形式，而亨德尔则开创了英雄气概的清唱剧体裁，巴洛克音乐的自由而有戏剧性的感情表现而与中世纪禁欲主义的肃穆感情相区别，这是在音乐上反映现实，表现感情方面的重大进展。 巴洛克时期，音乐生活变化很大，器乐得以独立发展，形成了随想曲、托卡塔、赋格、变奏曲、奏鸣曲、协奏曲和奏鸣套曲等一系列器乐体裁，器乐合奏和管风琴音乐也有很大发展。 十七世纪末，器乐合奏中的小提琴地位和作用越来越突出，因此产生了小提琴独奏奏鸣曲和协奏曲，其间，小提琴制造业也取得了长足的发展，出现了阿玛帝等制琴名匠。威尼斯著名作曲家、小提琴家维瓦尔弟（1675—1741），是古典小提琴协奏曲体裁的奠基人，他作有管乐协奏曲《四季》等70多首，小提琴奏鸣曲十八首和许多协奏曲。 这个时期钢琴音乐也有很大发展，最早创作出钢琴音乐风格的是英国古钢琴家波尔特（1543～1623）、法国钢琴家路易·库伯兰和佛朗校柯·库伯兰（1668～1733），对钢琴组曲和发展作出了很大贡献。 标志着巴洛克时期音乐文化的最高成就的是巴赫（1685～1