素描课件第四章 虚实.ppt

1.轮廓线的虚实 2.明暗交界线的虚实 3.投影与交界线的比较 * 虚实是空间的表现，也是画面中的节奏。虚实的变化是客观存在的，在素描写生中，如何判断画面中哪里应该虚，哪里应该实，往往使初学者很困惑。要么不敢肯定地画，要么画得很硬。能不能真正找出对象虚实的变化，完全取决于怎样来观察对象的虚实。如果在写生中画到哪里，眼睛就盯在哪里，这种局部 的观察方法会导致把任何部位都画得很实。虚实是相对的，若盯着每一个局部看，就会失去比较，对哪里该虚，哪里该实失去判断力。正确的观察方法应该是 拉开观察的范围。 图4－1 图4－1所示，是笔者分析的石膏像轮廓在光线下产生的虚实变化。轮廓的虚实体现了形体的空间感。与视点角度接近90度的，感觉为实，反之即虚。与光线的角度也一样，接近90度的为实。 在画人物、石膏像、静物等时，首先要观察对象轮廓的虚实。这样，物体整体的空间感才能表现出来，但这往往容易被初学者所忽视。怎样正确观察轮廓的虚实，方法其实很简单，如画一座石膏像轮廓的虚实，我们要从整个轮廓来观察它的起伏变化，比较出哪些轮廓段边线硬，哪些轮廓段与背景相融变得模糊，哪些轮廓段比背景深，哪些轮廓段比背景亮，哪些轮廓段与背景深浅相同，哪些轮廓段与背景反差很大。找出了这些变化，自然也就能画出轮廓的虚实。如果只是一段一段地去观察轮廓线，那么结果可能完全不一样，因为这样观察的结果可能导致每一段都是实的，若没有虚的部分相衬托，实的部分也感觉不到实了。 图4－2 图4－2所示，静物图中的每个物体的轮廓虚实原理同画头像一样，虚与实是相对的。图中仅仅标出了每个道具轮廓的虚实，除了个体的虚实，还有每个个体之间也存在实与实、虚与虚之间的区别。写生的深入也就是比较的细化。素描的基础训练就是要改变我们过去不善于比较的习惯。 图4－3 图4－3所示，是笔者的人物素描，作品中人体轮廓线的虚实使空间感和体积感都加强了。如果没有这些虚实的变化，会感觉很僵硬。这些虚实的变化不是笔者主观制造的，是确实存在的，只是笔者更强调虚实的变化。这样做是为了加强画面的节奏感。 明暗交界线的比较分为以下几个方面: A.明暗交界线自身从头至尾的比较。画一个石膏像，或画一个人物头像，当我们看到明暗交界线时，不要急于画它。应先对明暗交界线整体观察一遍，哪里实，哪里虚，特别要找出虚的部分。虚的地方灰色调往往比较多。 B.明暗交界线之间的比较。如果一个物体上有两处或三处明暗交界线，我们应该比较一下明暗交界线之间哪一条实一些，哪一条虚一些。客观上，在一个物体上不会有两条明暗交界线是一样的实或一样的虚。 C.明暗交界线与投影线之间的比较。投影线与明暗交界线之间的虚实往往相反，明暗交界线实，投影线就虚；明暗交界线虚，投影线反而实。如果我们孤立地观察明暗交界线，而不去与投影线进行比较，结果可能会把这两根线画出同样的虚实。 图4－4 图4－4所示，画石膏像的明暗交界线时，要把所有的明暗交界线进行比较。笔者分析了这座石膏像的明暗交界线，总体分成最实、较实、较虚、最虚四个层次。初学者习惯看到哪里画到哪里，没有经过明暗交界线相互之间的比较，这样的观察方法会导致画面的混乱。 图4－5 图4－5所示，整理出《罗马王》石膏像的明暗交界线，这里分析的明暗交界线的虚实不仅仅是以色调的深浅来定，而是以明暗交界线与亮部的对比硬度和强度来决定。1.鼻梁部最硬，对比也最强。2.头发的明暗交界线很深，但受光面很灰，与它的交界线对比并不是最强，只能算次强。3.下方的明暗交界线很明确，比较硬，色调不算很深。4.颞部色调浅于发部，线的硬度也较弱。如画强了会破坏鼻梁和发部的关系。5.颧骨、下颌等色调既不深也不硬，属最弱的明暗交界线。 投影线的虚实是由各种因素造成的,光线的来源和照射的角度决定了投影的虚实。光线垂直于物体，如有投影，投影一定很实。光线与物体的夹角越小，投影越虚。就如夏天我们站在阳光下，投影边缘很实，那是因为这个季节的太阳正垂直于地面；相反，在冬天物体在阳光下投影比夏天的要长，没有垂直照晒的时候，其投影边缘不如夏天那么硬。我们仔细观察这些投影边缘线，会发现它的虚实变化非常丰富，这些变化也是丰富画面的资源。处理得好，画面会很精彩。 明暗交界线与投影线总是互相伴随着，两线之间的虚实也经常变换。初学者往往会忽视它们之间的关系，把每条线都画得很实或者很虚。因为他们的观察视线停留在很小的范围内。画投影线时参照对象的亮部。看着亮部画投影，当然越看越亮。画明暗交界线时也看着亮部，使交界线画得很深。这样的误区许多初学者都遭遇过，应该把这两者进行比较。 *