艺术作品欣赏课件.ppt

“你要想把它（形式）从内容分出去，那就意味着消灭了内容；反过来也一样；你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。” ——(俄)别林斯基 艺术符号 【苏珊·朗格】1895—1982）美国符号论美学家。代表作：《情感与形式》（1953），认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，强调艺术表现的是人类情感而非艺术家个人的情感发泄。 艺术形式就是以抽象手段表现人类情感的符号。艺术符号的性质在于其象征性而不在于信号性。它的逻辑关系至少包括主体、符号、客体和概念。 “符号”分为“推理符号”（语言）和“表象符号”（艺术符号）两类。 强调艺术通过“外观创造”即“有意味的形式”产生一个“幻象的王国”。 艺术符号具有构形性,如”抽象””简化”。 艺术作品的构成 艺术形象 特征： 一、艺术形象是主观和客观的统一，也可以说是审美物象和审美意象的统一； “外师造化，中得心源”：唐代著名画家张璪对绘画创作中主客体关系的精辟概括。强调天地、自然界是艺术创作的源泉，同时艺术创作又必须发挥艺术家的主观能动性，艺术创作是一个主客体统一的过程。 明代小说 以《三国志演义》、 《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》“四大奇书”为主要标志，表现了长篇章回小说的发展历程：成书过程从历代集体编著过渡到个人独创；创作意识从借史演义，寓言寄托，到面对现实，关注人生；表现题材从着眼于兴废争战等国家大事，到注目于日常生活、家庭琐事；描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；塑造的典型从突出特征性性格到用多色、动感的笔触去刻画人物的个性；(塑造“真的人物”，打破好人全好，坏人全坏的模式”)情节结构从线性的流动到网状的交叉；小说的语言从半文半白，到口语化、方言化；等等。 王国维论“意境” “元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。 ——王国维 1．无我之境： 其特点如王国维说：“无我之境，人惟于静中得之。”如“采菊东篱下，悠然见南山” 。 —— 陶渊明《饮酒》 2．有我之境 其特点如王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。 福柯“话语”、“权力”、“真理” 真理在福柯那里成为了一种话语，一种拥有支配权力的话语。福柯认为真理就是在权力上占支配地位、能够证明自己为“真”的那部分话语。真理是话语策略运作的结果，“在任何社会里，话语一旦产生，即刻就受到若干程序的控制、筛选、组织和再分配。”（M. Foucault，1971：7）没有纯粹的、不计功利的话语，真理拥有话语权力，它“激发了尊敬和恐惧，由于它支配了一切，故而一切必须服从它，它是掌握权力的人们根据必须的礼仪说出的话语；它是提供正义的话语。”（M. Foucault，1971：17）于是，“真理无疑也是一种权力”。那么真理如何获得话语权力的呢？在福柯看来，权力是一个无处不在的网状结构。作为真理的话语在各种权力关系的作用中取得了合法权，成为“真的”话语。当真理取得支配地位后，它就会建构一种支配关系，这种支配关系不是有形的支配权力，而是普遍存在的话语权力。 “符号” 符号是将信息或意义外化的物质载体和媒介代码。由于能指（音响形象）和所指（概念）的不同关系而形成不同的符号体系，分为两类：由“任意性关系”所形成的语言符号体系和由“拟似性关系”所形成的图像符号体系。 周宪认为视觉文化的三种形态：模仿、复制和虚拟。拉什认为从表意机制上分别对应着现实主义、现代主义、后现代主义。亚里士多德的模仿论、本雅明的机械复制理论、波德里亚的仿像、虚拟理论。美电影理论家玛尔薇认为电影模式从“叙事电影”到“景观电影”。（ 周宪《模仿/复制/虚拟——视觉文化的三种形态》） 模仿/复制/虚拟——视觉文化的三种形态 虚拟文化的出现使艺术与现实的关系发生了重要变化。 一、虚拟与真实，虚拟空间的形成消解了虚拟与真实的界限，使得实在本身不过是诸多可能之一。真假难辨大致了现实本身不再是绝对可信的原本； 二、就主题的认知层面，虚拟文化将艺术家的写实能力彻底去魅，极大地提升了想象力，使之超越了传统模仿（现实）原则的局限，也导致了一种虚无主义。 三、就连接主体与实在世界终结环节的艺术符号而言，符号本身不再是沟通虚拟世界和现实世界之间的桥梁，它的再现功能让位于模拟和仿像功能，无原本的摹本广为传播、大量复制，符号的真实指涉功能衰落了，它越来越依赖于符号自身的能指规则，在虚拟文化中，符号自身也出现了断裂，所指、能指和指涉物的传统关联破裂了。 （法）安格尔《泉》 [俄] 夏加尔《我与村庄》，1911年布面油画，192.1×151.4厘米 [荷兰]凡高