一1艺术原理回顾之模仿论.ppt

第一章、艺术原理回顾 一、艺术原理回顾 模仿说 表现说 形式说 一、艺术原理回顾 美学史上有关的艺术原理可以归结为三种主要类型：模仿说、表现说和形式说； 当然,值得一提的艺术原理极多,只是这三种最具代表性,最具生殖力。 其他形形色色的艺术学说都只不过是这三种学说的“变体”，或者是将它们融会贯通之后的产物，或者是以不同的哲学基础对它们加以吸收。 模仿论与表现论分别体现了艺术原理两个不可分割的方面，而形式论则是这两个方面的联结的中介，三者均有其不可否认的合理性。三足鼎立撑起艺术原理的殿堂。 模仿论（艺术与现实的关系） 表现论（艺术与艺术家的关系） 形式论（艺术品与欣赏者的关系） 模仿论 模仿论 问题与意义 物象与意象 模仿与再现 历史的简要回顾 在成系统的艺术理论中，模仿说是最早出现的；诞生于古希腊，完成于拍拉图（理想国）和亚里士多德（诗学/2500年）。 在古希腊，模仿活动源于酒神祭的礼拜活动主神秘仪式，包括音乐、舞蹈和戏剧，主要是对人物动作的模仿和内心意象的传达，后来扩大到对自然万物的模仿。 它首先表现于古希腊艺术的理想主义，中世纪销声匿迹；文艺复兴横空出世，镜子说广为流传，滥觞18世纪的新古典主义艺术；19世纪不敌浪漫主义而退，19世纪末现实主义与自然主义突然崛起，如回光返照被彻底遗弃；但在20世纪复活在“超现实主义”中。 问题与意义 受到质疑与驳斥，留下问题可以归结为四： 1模仿并非艺术的本质特征 艺术是人类独有的文化创造，模仿是生物界的普遍现象； 动物模仿，但动物没有艺术； 艺术与其说是模仿，不如说是虚构和想象 2、如果艺术是对现实的模仿，既有自然，何须艺术？ 卢梭画橡树，农民不能理解卢梭的行为，橡树不是已经长在那里了吗？ 艺术的尊严来自它是复制这一事实吗？ 3艺术是对自然的模仿，这个定义，将描述和评价统一起来；这既是一个描述性定义，也是一个评价性定义。 描述涉及事实问题；评价涉及价值问题 模仿观念预先便假定，自然是尽善尽美的；模仿的精确逼真与艺术品的价值是成正比的； 如果以逼真为艺术品的价值衡量标准，那么，人工比不上机械，绘画比不上摄影，哪个艺术品更有价值呢？ 1839年8月19日，法国科学院和美术院召开联合会议，在这次会议上首次向世人公布了法国化学家涅普斯和物理学家达盖尔的银版摄影术的专利权得到批准的消息，意味着专业摄影诞生了。 当时，法国的浪漫主义画家保罗·德拉罗什惊恐地喊出：“绘画死了！”他的惊恐是完全可以理解的。 4、并非所有的艺术形式都具有模仿的功能，不论是抽象性与象征性艺术，即使是模仿性艺术，如雕塑、绘画等，也不全然是现实的纯粹模仿； 东方艺术的价值系统取向也是和“模仿”不相融的： 论画以形似，见与儿童邻（苏东坡） 逸笔草草，不求形似（倪云林） 尽管模仿论遭遇种种质疑,但最终没有被击垮。 任何艺术都或多或少与模仿有关。 尽管有人说，模仿只适合雕塑、绘画、叙事诗和小说，不适用于音乐、建筑、装饰、舞蹈、抒情诗艺术门类，实际上，在建筑、音乐、舞蹈和装饰等艺术中，也存在模仿。 人是通过模仿燕子的筑巢才学会建筑，通过模仿天鹅和夜莺的叫。 ——德谟克里特 作为一个整体，诗艺的产生似乎有两个原因，都与人的天性有关。首先，从孩提时候起人就有摹仿的本能。人和动物的一个区别就在于人最善于模仿，并通过模仿获得了最初的知识。其次，每个人都能从模仿的成果中得到快乐。 ——亚里士多德《诗学》 画坛逸事 古希腊画家宙克西斯和巴拉修斯比试画艺 宙克西斯：欺骗了鸟的眼睛（葡萄） 巴拉修斯：欺骗了人的眼睛（盖画的幕布） 中西绘画史上苍蝇的故事 东吴画家曹不兴为孙权画屏风，误笔成蝇 近代欧洲绘画之父乔托，随奇马布埃学画，在奇马布埃所画肖像上画了一只苍蝇 传奇背后的价值取向：以逼真为上，画得越像越好。 物象与意象 什么是物象与意象？ 再逼真的意象也只是对物象的抽象，无论是绘画、雕塑还是文学 艺术创造是物象转形象的关键，物象与媒介间存在的张力是艺术作品的部分奥秘所在 什么是物象与意象？ 苏东坡画“朱竹”。 苏东坡在试院公堂，兴起画竹，用批卷之笔蘸朱砂画竹，画成得意之竹。 后人责问：“世上只有绿竹，哪里来的朱竹？” 苏东坡当即反问：“人们都用黑墨画竹，难道世上竟有墨竹吗？作画一如写字，贵在笔法精妙，而不在丹青铅粉之工，不在表面的相似，意之所在便成物理，世上竹子本来并非墨色，既然墨可以代青，则朱亦可代墨。” 苏东坡开风气一代，后有朱竹一派。 无论墨竹还是朱竹，都是透过绘画媒介所呈现出的竹子，成了一种内在于媒介的“在……之中”的存在。 体现在艺术媒介