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藝術與美學欣賞-13裝飾藝術運動 授課教師：梁佳美 授課日期：2013.05.30. * 1925-1939 流行的現代主義：裝飾藝術運動Art Deco 壹、Art Deco的發展緣起 裝飾藝術是指為某些功能性物品設計裝飾的藝術，它也包括並包含於室 內設計，但不包括建築設計。裝飾藝術通常與美術分類相反，因繪畫、素 描、攝影等藝術作品並不具有功能性，而裝飾藝術可以是玻璃製品、陶瓷 製品、牆紙或傢具等。裝飾藝術包含於工藝美術內，並與工美類別下的工 業設計有交叉。 裝飾藝術和一般的美術之間的區別是後者更加有意義，不過即使是普通 藝術中也常包含有裝飾藝術元素。因此在很多時代的伊斯蘭藝術及中國藝 術等非西方文化藝術中這種區分並不十分適用，歐洲中世紀藝術也不太適 用於這種區分。 19世紀後半期爆發的唯美主義運動推動了裝飾藝術在歐洲的傳播，受藝 術與工藝美術運動影響，亞瑟·海蓋特·麥克默杜提出在普通美術與裝飾 藝術之間並沒有所謂「意義」的區別。受此影響，裝飾藝術得到了更高的 地位與評價，後來在法律上也有所體現。因為在1911年之前，一般的版權 法案只規定不可未經允許抄錄傳統美術作品，這一年版權法案的頒布使得 法律對藝術的保護領域拓展到工藝領域，即把裝飾藝術當做以一件藝術而 不是設計。 一、緣起 1925年緣起於法國巴黎的一場慶祝會 二、應用層面 各種裝飾與會場的布置 三、應用範圍 1920年代色彩亮麗的爵士風格、流線感、金屬造型的現代主義等範疇。 四、色彩風格 色彩大膽而多變，隨著創作者本身所受到的各地文化之薰陶所影響。 舉凡是亮麗的紅色，嚇人的粉紅色、電器類的藍色、金屬感的金色等 色彩。 五、不同文化風貌與因素的影響 1.代表藝術家的影響： 野獸派代表畫家Diaghilev的「芭蕾魯斯」服裝設計＆ Paul Poiret的服裝設計 這些影響，改變了當時整個室內設計界的設計風潮。 2.古文明國家的考古發掘： 1923年的 ”Tutankhamun” 事件，讓當時的設計界瘋狂且大量地使 用金色、銀色與綠色。並且，這些顏色又大量地出現在室內設計裝飾 與擺設上。 3.黑人藝術、原住民藝術與美國的爵士文化： 例如：紅印地安人的裝飾等。 貳、裝飾藝術的深化（生根與萌芽） 一、採取的創作手法與策略： 1.野獸派創作時，對三原色所採用的鮮明色彩 2.立體派藝術家創作時所強調的不對稱性 3.純幾何型式的設計與裝飾風格 4.古文明葬墓內的古代文化風格 5.美國的原住民（紅印地安文化）與黑人爵士風格中所強調的三要素： 幾何裝飾性、戲劇性、色彩的強烈對比。 二、法國的應用情況 1.Art Deco流行的時間：1920-1930年間 2.主要發展集中在： (1)繪畫、海報設計、服裝設計 □線條與顏色的處理，對於油畫與一般繪畫有了很明確地分界 與影響（開始出現大量具有活力且彎曲的線條、角度的變化 與抽象的造型）。 (2)雕塑設計 □作品的造型：纖細的人物造型、動物造型 □材料強調其表面質感的表現與材料的對比 □影響其發展的藝術風格：立體派(Cubism)與抽象派 (Abstracion)、以及部分外來的原始部落藝術(Primitivism) (3)室內設計與家具擺設風格 A.1920年代許多外來文化與東方文化的影響與造型的刺激 B.1931年代出現的現代主義影響甚鉅 C.上述的A與B所帶來的影響，即是針對新的材料、新的造型、新的 美學有極不同的觀點，並強調昂貴豪華的材料、繁複的裝飾與舒 適性。 (4)漆器設計 A.東方漆器的技巧在1920年代，廣泛地在巴黎間流行 B.木質面板的漆器技巧強調色調與細部裝飾 C.人物繪畫多以埃及或日本童話與傳奇故事中的優雅女性作為創作 的主題 (5)玻璃器物（容器）的設計 A.以模型成形製作出一系列的玻璃器皿、顏色鮮豔 B.色彩多以琥珀綠、孔雀藍、透明或霧面的外觀來設計，圖稿則多 以重複性