黄梅戏艺术欣赏与演唱.ppt

一、黄梅戏起源之争 陆洪非先生在其所著《黄梅戏源流》（安徽文艺出版社 1985年出版）一书中对黄梅戏的起源列举了三种主要的传说。　　　　 黄梅戏的起源传说之一：“怀宁调” 传说之一∶“黄梅戏是在怀宁腔的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱怀调山歌来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为怀宁调。” 黄梅戏的起源传说之二： “黄梅调” 传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰黄梅调。” 黄梅戏的起源传说之三： “采茶调” 传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。” 二、从“黄梅调”到“黄梅戏” 1、黄梅调。 湖北省黄梅县是黄梅戏的发源地。当地的人们在采茶、砍樵、捕鱼等劳动过程中创造出很多歌谣小调，这些“茶歌”、“樵歌”和“渔歌”，后来流传到其它地区都统称为“黄梅调”。 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。 2、“黄梅调”东移 产生于黄梅县的“黄梅调”中的一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 3、首提“黄梅戏” 民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。 三、黄梅戏的发展历史分期 第一阶段，约从清咸丰到辛亥革命前后。 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。 这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。 1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 在黄梅戏故乡安庆，成功地举办了四届中国安庆黄梅戏艺术节及黄梅戏票友大赛。省市剧团先后出访美国、西德、日本、澳大利亚、新加坡及香港、台湾等地，扩大和宣传了黄梅戏的影响，提高了黄梅戏的知名度。 * 第一讲 黄梅戏的 源流与发展（上） 安庆师范学院 《黄梅戏艺术欣赏与演唱》选修课 主 讲 人 ：张国定教授 京剧 豫剧 评剧 黄梅戏 越剧 黄梅戏发源于湖北省黄梅县,前身是民间采茶调,又称是黄梅调,因其境内黄梅山得名.十九世纪,这朵“苦菜花”随着逃荒要饭的人流漂流至皖,在安庆地区扎根,后经黄梅戏老一辈艺术家用心血和智慧把它从草台到花台,从民间采茶调发展成为全国五大剧种之一的地方戏。 黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一。 黄梅戏以其浓郁的生活气息,质朴的表演风格,优美的音乐旋律,通俗的地方语言成为深受全国广大观众及港、澳、台同胞以及国际友人喜欢的当今热门戏。 黄梅戏《天仙配》剧照 《天仙配》剧照 《