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五代两宋绘画 （公元907-1279年） 制作： 第一节 概述 在五代两宋中，绘画艺术呈现出新的气象和面貌，五代是转折过渡期，宋代则是中国绘画艺术的另一座高峰。 第二节 花鸟画 一、五代时期的花鸟画 出现院体画和院外文人画的分野，各自的风格被宋人称为“黄家富贵，徐熙野逸”。 开创了工笔与写意两条不同的道路。 二、宋代的花鸟画 宋代花鸟画空前繁荣，首先是工笔花鸟画*由于皇室和贵族的提倡得到发展。 画院花鸟画在政和及宣和年间（1111——1125）发展到了顶峰，出现了许多优秀的花鸟画家。 南宋宫廷花鸟画沿袭北宋画风，但章法趋于简练而长于取景，又与山水画相互渗透，布局上有不少创新。 宋代花鸟画发展中一个重要的变化是在北宋中叶，由于文人画的崛起，一些文人士大夫画家也在花鸟画领域进行了成功的探索和实践，对于流行当世的宫廷花鸟画而言，形成了另外一个相对独立的花鸟画系统。 第三节 山水画 五代时期形成了南北山水画派的分别。 北方山水画派，以荆浩、关同为代表。特点：雄健浑厚。 南方山水画派，以董源、巨然为代表。特点：秀润圆浑。 二、势壮雄强、旷远幽深 北宋山水画主要沿袭五代“荆关”画风，表现黄河关洛一带的山水景象。 三、米点山水 北宋文人画家米芾和其子米友仁借鉴董源南派画法,创造了一种清润空灵的山水画风格，被称为“米氏云山”。 四、宋人小景山水 宋代还流行小幅卷册的小景山水画，他们以烟汀凫渚和芦荻江村等饱含野趣的景物入画，诗意盎然。 五、宋代青绿山水画 宋代青绿山水画虽不及水墨山水画盛行，但依然成就不菲。 六、“一角半边”式的境界——南宋“四家”的山水画 南宋山水画改变了雄壮浑厚的北宋画风，而走上了一条追求空灵秀雅的道路，四名画院画家——李唐、刘松年、马远、夏珪——代表了这种转变，被称为“南宋四大家”。 马、夏尤擅剪裁，突破全景程式而画边角之景，被称为“马一角”、“夏半边”。 综观两宋的山水画，总的来说： 北宋以雄浑、辽阔、崇高胜； 南宋以秀丽、工致、优美胜； 两美（壮美，优美）并峙，各领风骚。 第四节 人物画 一、五代时期的人物画 五代十国的人物画家中，顾闳中、周文矩尤为有名。 这个时期人物画反映贵族日常生活的作品占重要位置，作品十分注重表现人物的精神状态，形象刻划精确，构图变化丰富，主题虽平凡但很生动。 3.李公麟与宋代的文人画 李公麟（1049—1106），以立意为先，吟咏性情，具有文人画家的品格。 李公麟的最大贡献在于开创了“扫去粉黛，淡墨轻毫”的白描画风。这种风格上承吴道子，下启赵孟頫，确立了线描造型的独立艺术价值，对宋元白描花鸟画、元明清白描人物画均有重要影响。 4.宋代的风俗画 随着封建社会商品经济的发展和市民阶层的扩大，反映城乡生活的风俗画在两宋十分流行。 宋代风俗画中最具代表意义的是北宋画家张择端的《清明上河图》。完整地展示出北宋汴京承平时期的繁荣景象。 5.宋代历史故事画 两宋时期，由于社会矛盾、民族矛盾冲突激烈，尤其南渡后，中原大部被异族占领，因此具有现实意义的历史故事画创作十分活跃。 6．梁楷与减笔人物画 南宋宁宗时梁楷的“减笔”人物画标志着南宋后期水墨技法的新发展。 完 李公麟《五马图》 董源《潇 湘 图》 秀润圆浑 巨然《秋山问道图》 李成《读碑窠石图》 蟹爪枝 范宽《溪山行旅图》 郭熙《早春图》 郭熙的 “三远”(高远、深远、平远)取景法一直是中国山水画理的经典之一。 《溪山行旅图》 宋代 范宽 自山下而仰山巅，谓之高远； 《早春图》 宋代 郭熙 《渔庄秋霁图》 元代 倪瓒 自山前而窥山后，谓之深远； 自近山而望远山，谓之平远。 赵令穰《湖庄清夏图》 王希孟《千里江山图》局部 李唐《万壑松风图》 刘松年《四景山水图卷》 第一幅，踏青，春花烂漫，杨柳葱翠； 马远《踏歌图》 马远《踏歌图》 夏圭。构图上往往留出大片空白，或大胆地截取边角之景，故有“夏半边”之称。 《山水十二景》 山水十二景 顾闳中《韩熙载夜宴图》 第一段是“听琵琶演奏”， 第二段是“集体观舞”， 第三段是“间息”， 第四段是“独自赏乐”， 第五段是“依依惜别”， 韩熙载夜宴图 韩 熙 载 夜 宴 图 周文矩《重屏会棋图》 周文矩《琉璃堂人物图》 二、五代两宋时期的宗教绘画 武宗元《朝元仙仗图》 * * 花鸟画 山水画 人物画 中国画 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。 有花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等分支。 黄筌《写生珍禽图》 徐熙《雪竹图》 ---简单点说“工笔”就是细致写实。 工笔画的一般步骤 工笔画的一般步骤 淡墨勾勒花头