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初中音乐课题研究结题报告 《音乐教学中，我们的音乐创造活动永不会退席》 课题结题报告 一、 课题研究背景和意义： 国家音乐课程标准指出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。强调为学生提供丰富的创造机会。发挥他们的创造潜力。学生离不开音乐实践。“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。因此，引导学生将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，是学生优化学习，有效学习和健康成长的必要条件。 二、 课题的理论依据： 1、新课程标准作为全新的指导思想。 创造是这次课改中明确加进去的音乐教学内容，从理论和实践的层面肯定了音乐教育作用于人的创造性发展价值。并将创造列为音乐课程标准确定的四个教学领域之一。创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课程中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。 2、多元智能理论： 多元智能理论认为，不同的智能领域都有自己独特的发展过程。因此，教师的教学方法和手段应根据不同的教学内容有所不同。同时，同样的教学内容，又应该对不同的迅速的智能特点进行教学，创造适合不同迅速接受能力的教育方法和手段，并能够促进每个学生全面的多元智能理论提出教育应尽可能鼓励学生建立自己的学习目标，大胆创造，教师应尊重学生对自己认知风格的意识，并给予机会去管理自己的学习，帮助学生发挥自己创造潜能与发展自己的创造潜力。 3、多种国内外现代传统教学方法： （1）、奥尔夫教学法： 是一种以人为本，突出音乐教育人性化的教育体系，使学生在真正意义上走进音乐、接触音乐、融入音乐、品味音乐的过程中，体验到审美和创造的自我实现的成就感。博采众长，突出音乐教育开放化，强调元素性教育，带有很强的创造性、实践性、动作性和趣味性等特点。 （2）、柯达依教育体系： 以歌唱为学校音乐教育的主要手段，以实践作为音乐教育的科学方法，以全民教育作为音乐教育的目标：“音乐应该属于每个人”。 （3）、达尔克罗兹理论： 达尔克罗兹的音乐教育体系是一种体态律动体系，他认为教学研究实践中，身体就是最好的乐器。音乐中最基础的要素是节奏，音乐与人的身体关系最亲密的是节奏。他的教育哲学是唤醒人的天生本能。通过节奏训练促进身心的和谐，增强身体各部位的灵活性，感受力和表现力，激发想像力和创造力，促进各方面进步。 三、 课题研究方向： 荔湾区开展音乐创造性课题的研究已有两年，通过两年的不断实践与师生间共同创造，已在音乐创造方面初见成效，我区从以下几个方面开展创造性课题的研究工作。 （一）音乐创造性课堂教学： 音乐课堂教学作为创造性课堂教学的主体部分，学生是通过课堂去学习知识，教师则是通过课堂教学去传播知识。因此，教师在通过正常的教学活动中去实践学生创造，具有有效性和针对性。此外，在有效性课堂教学中，教师也制定以下目标进行创造实践。 1、基础性：创造性教学面对全体学生，因此，其目标应符合基础教育的要求，让学生从已有的学习、生活经验出发，从大自然的声音出发，创造最原始、真实的作品。 2、 放性：教师在创造性教学当中，要给学生足够的空间，让他们展开想像的翅膀，任其飞翔，包括小组交流，座位摆放等。 3、 差异性：教师在创造性教学当中，要考虑到学生知识、经验的不同，关注学生的差异，注意给学生信心及时鼓励，满足其情感精神的要求。 （二）、音乐创造课题的校本教学： 创造课题在校本课程当中充分发挥其作用。我区很多学校通过校本课程、校本培训等渠道，将创造性课题开展得丰富多彩。主要表现在： 1、学生对声乐作品的目标性创作。声乐作品创作仅利用课堂的40分钟是不可能完成的，于是老师则与学生通过校本课程，校本培训开展声乐作品创作的专题研究。已有多部作品在全市获奖。 2、姊妹艺术的创作校本研究。 通过聆听音乐，创作绘画作品是校本课题研究的另一突破。这是目前艺术课程倡导的一种教学方式。通过音乐创作雕塑、描绘音乐作品的背景，是校本研究的另一创造手段。随着音乐教学改革的不断深入，在实践中我们更加注重改变课程内容过于注重本学科知识范畴的现状，加强音乐创作活动课程内容与学生生活以及横向学科的联系，特别是与美术、文学方面的创造性结合，关注学生的学习兴趣和经验；倡导学生主动参与、勤于动手；