文献综述-关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述.doc

关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述 1、前言 黄自是我国近现代音乐史上著名的作曲家、 音乐理论家和音乐教育家，黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词，在对词曲关系的处理上字斟句酌，他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。在演唱上应注意掌握层次段落，准确把握感情，恰当运用音色，合理安排节奏，注重咬字处理以及调式转换。他的艺术歌曲创作手法对我国后来的歌曲创作产生了深远的影响。通过对黄自所处的历史背景以及音乐风格的研究，全面的分析了黄自艺术歌曲的演唱和创作风格。本文查阅大小文献三十余篇，因为选材范围较具体，最终决定从中选曲十篇作为主要文献查阅。 2、文献综述 2．1从歌曲伴奏方面分析 黄自的艺术歌曲风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰，以爱国歌曲和抒情艺术歌曲题材为主。黄自在艺术歌曲创作中多选用抒情诗句为题材，他喜欢用韦翰章的诗词，如《思乡》《春思曲》的歌词都出自韦翰章之手。这些诗词洗练优美、音韵和谐、朗朗上口，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味而深思，情绪起伏较大，意趣盎然。我以这两首歌为例来研究黄自的歌曲风格。 在词曲关系上，黄自努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。其歌曲伴奏就是一首美妙的钢琴小曲。王震亚先生曾对黄自艺术歌曲的伴奏织体部分有过这样的评论：“伴奏中隐藏许多和声部分的合理进行， 有多样的节奏交错与转换，结构缜密。这样的织体在当时的创作中是不多见的……收到很好的艺术效果。 一个有音乐天赋的人可以创作出很好的曲调，但要和声织体写好，却需要坚实的写作功力”[2]。 可以说这是对黄自音乐创作风格最客观、最中肯的评价。黄自艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时，注意吸收中华民族民间音乐的素材，具有鲜明的民族风格。对于和声民族化的探索和实践是黄自一生的追求，也是体现他写作风格的重要内容。在其创作中不乏见到这种尝试， 具体表现是： 黄自在音乐作品中采用“三和弦、七和弦”，并使其与民族音乐的传统风格相协调。如《春思曲》[3]，“小楼独依……吱吱语过画栏前”，此部分由于在三和弦上添加了六、七度助音，使织体音调和五声音阶靠近；在《思乡》[4]，连续运用不稳定和弦成“增涨”，推动高潮出现：“惹起了万种闲情……问落花：‘随渺渺微波是否向南流？ ’”通过“字句描写”的手法来强调旋律的表现力， 这在黄自艺术歌曲的创作中随处可见。 又如《思乡》中“一声声道！ 不如归去！ ”一句，在钢琴伴奏中用造型手法描写杜鹃鸟的啼声， 也是借助于和声的表现手法来表达的。 《春思曲》中采用降半音和减七和弦来表现“应是梨窝浅”的“浅”字，复调思维与使用在其艺术歌曲创作中也多有出现。 通过对以上创作风格的分析， 可看出其作品大多是以五声音阶为基础，巧妙地融进西方作曲技法，使其歌曲听起来既有民族传统风格韵味， 又有西方浪漫主义音乐的风格特点， 充分体现了黄自在音乐创作上的思想内涵和美学趣味。 黄自艺术歌曲创作阶段堪称中国艺术歌曲走向成熟的重要时期。 2.2从歌曲演唱风格方面研究 黄自艺术歌曲在内容上多表现人的内心世界，包括乡愁离别和触景生情等方面的描写，其对人物心理情感的描写尤为细致、丰富。黄自的抒情性古诗词歌曲，不仅是对中国诗词文化和历史的艺术再现，而且是具有一种“借抒怀以古喻今，以回归探求现实”的主题意义。 对于这类歌曲的演唱，在音色的把握上要注意声音的连和柔，音程的级进与跳进、乐句与乐句之间、歌词的行腔和语气，都要连贯、柔和。尤其是古诗词歌曲的演唱，除了注意声音的抒情性和连贯性外，还要注意运用声音去表现古代诗人柔美、含蓄的吟咏，具有文人化的特点，准确地诠释古诗词的音韵美和含蓄美。同时运用发声技巧，使演唱的歌声通畅、圆润，具有柔美、和谐、明朗的音色，尽量再现古诗词歌曲的原有意蕴。 《春思曲》采用了较少使用的复合拍子12/8拍的节奏音型。歌曲的前奏是四个三连音的形式，黄自通过均等连续的伴奏音乐表现潇潇夜雨中细雨绵绵的景象。旋律声部开始后，明确地提示为每小节四个三拍子，即3/8+3/8+3/8+3/8。在演唱中不能按照均力、生硬的强弱规律去演唱，而应在遵循基本强弱规律的前提下，使声音在运用上既有力度的保持，又注意到音乐的流动性，准确表现作品中杨柳轻拂、连绵起伏的意境。黄自在该曲中也通过钢琴伴奏运用大量的连音线，来强调12/8拍应具有的流畅和赋有律动的音乐线条。因此，演唱者在诠释该曲时，需注意此方面。从以上几点不难看出，黄自先生的艺术歌曲作为中国艺术歌曲的经典之作，具有极高的美学价值。它是中国艺术歌曲中最具艺术价值和现实意义的文化财富，对于我国艺术歌曲的发展起到了非常重要的作用。 《思乡》是以现代诗风格的长短诗句所谱写而成的艺术歌曲，其诗句典雅清丽、意味悠长，是一首对故乡深情的恋歌。作品充分表达出作者内心的