看喜剧之王周星驰的笑泪人生.doc

对中国传统武术和中国民乐、古乐进行全新展示，使影片彰显出创新色彩。 周星驰的电影是说不完也道不尽的，从搞笑的“无厘头”到笑中带泪的表现方式，历经20年的沧桑，周星驰为观众们呈现了太多太多的精彩和惊喜。不管时空变换，周星驰还是那个周星驰，而周星驰所演、所导的电影，其风格还在发展变化，作为喜欢周星驰电影的普通观众，则本着一颗平常心，期待他今后更好的电影作品。 【注释】 1、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，页33，东方出版社2008年。 2、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，页25，东方出版社2008年。 3、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，页181，东方出版社2008年。 4、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，页209，东方出版社2008年。 5、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，页212，东方出版社2008年。 6、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，页106，东方出版社2008年。 【参考书目】 1、卢俊、张永美《向周星驰学习——小人物的成功哲学》，东方出版社2008年。 2、网络作品《就爱周星驰》，2005年1月发布。 看喜剧之王周星驰的笑泪人生 撰写者：曾智祥　　　　　　　　导 师：肖良生 电影这门年轻的艺术在20世纪初就传到了中国。尤其是改革开放以后，大量的港台电影进入大陆，成为两岸三地文化交流的一种重要艺术形式。在众多香港电影类型当中，周星驰的喜剧电影可谓独树一帜，他“无厘头式”的表演深受广大观众的喜爱和追捧，周星驰俨然已成为香港喜剧电影的代言人。 一 周星驰1962年出生于香港，起初只是香港无线电视台的一个艺员，1988年出演《霹雳先锋》一片男主角之一，演出得到了观众的普遍认可。说到周星驰，大家首先想到的应该就是他“无厘头”的搞笑风格。所谓“无厘头”，可以这样理解：一个人说话做事没有中心，其语言和行为没有明确的目的，随意粗俗，乱发牢骚，但是又并非没有道理。无厘头的语言或行为往往有着比较深刻的社会内涵。透过其调侃、玩世不恭的表象，可直接触及事件的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到他的电影中，成为他表演上极富感染和创新意义的基本元素。 二 周星驰20年的从影生涯共拍摄了50余部影片，其间他的演艺风格不断发生变化，最终凭着无厘头电影成为了观众喜爱的“喜剧之王”。从演艺风格看，其电影历程大致可分五阶段： 第一个阶段，1988年周星驰刚步入影坛，主要代表作有《霹雳先锋》、《捕风汉子》等。这几部片子中，周星驰的表演沿袭了传统的香港电影风格，所拍的几部片子基本上是正剧，表演上也稍显稚嫩。在剧中他并不是主角，也谈不上自己的风格，仅仅在《霹雳先锋》中所饰演的角色较为出色，获得了第25届金马奖最佳男配角奖。 第二个阶段，从1990年开始，周星驰开始尝试喜剧，一些无厘头电影也初步为观众所接受。其中有代表性的是与一些影星合作的《最佳女婿》、《咖喱辣椒》等一批影片。在这些影片中，他的喜剧表演初具个人风格。如最典型的“哈哈哈”大笑以及一些富有个性的俗词俚语的使用，同时一些个性化的肢体表演开始被引入到电影中，虽有自身风格但还没有完全定型。 第三个阶段，1992年开始，周星驰电影的无厘头风格开始走向成熟，其演艺事业逐渐走向巅峰。他的表演基本上左右了影片的制作，创造了一个与现代道德观念相冲突，在普通人眼里是个有点思想和文化但比较叛逆的小混混形象。从《赌圣》系列、《鹿鼎记》系列、到《审死官》、《唐伯虎点秋香》等一些为人所熟知的电影，给观众留下了一个典型的“周星驰式青年”形象。而一举奠定周星驰“无厘头”喜剧风格的，当属影片《赌圣》。1 烈，但在观众看来，他总是把那些有点沉重的话题用搞笑的方式表现出来，让所有的人都对其一笑以置之，但回想又不无道理。同时，电影中还充满了对“权威”的怀疑与否定，所谓的“权威”都在周星驰的面前倒下，什么皇帝、领袖、观世音都被他踩在了脚底下。《大内密探零零发》中所谓的江南四大高手被一个不会武功的毛头小子奚落得体无完肤，最后只得落荒而逃。周星驰的电影竭尽其嬉笑怒骂，精灵搞笑之能事，对所谓的“权威”进行了不留任何情面的讽刺打击，这也是他电影最重要的闪光点之一。 出彩的表现手法的运用。道具、电影台词、传统文化等表现元素恰到好处的使用，给周星驰的电影增色不少。《唐伯虎点秋香》引入诸多中国古典传统文化元素，用祝枝山的裸身作画成大气磅礴的水墨山水画，片尾唐伯虎大战夺命书生时运用了锣鼓和京剧配乐，片中诗、对联以及中国武侠小说表现方式等也有创新大胆地运用。周星驰的后期电影，如《少林足球》、《功夫》和《长江7号》等影片，在摄影技术、视觉特效、动作设计等方面采用先进的表现手法和表现理念，使周星驰的影片逐渐走向现代化和国际化。《功夫》是周星驰独立执导